아트 아카이브 주요 아티스트: Randy L. Purcell

Randy L. Purcell을 만나보십시오. 원래 켄터키주의 작은 마을 출신으로 건축업자, 선원, 소매업 등 다양한 분야에서 일했습니다.-심지어 우라늄 농축. 37세에 그는 열정을 추구하고 학교로 돌아가 MTSU(Middle Tennessee State University)에서 학사 학위를 취득하기로 결정했습니다.

이제 Randy는 내슈빌 국제공항에서 XNUMX월 개인전 "Flying Planes"를 준비하고 여러 갤러리의 주문을 결합합니다. 우리는 엔카스틱에 대한 그의 독특한 접근 방식과 그가 어떻게 전통 예술 현장 밖에서 작업하는 데 성공했는지에 대해 이야기를 나눴습니다.

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엔카우스틱 페인팅에 처음 관심을 갖게 된 계기는 무엇이며 어떻게 자신만의 그림을 그리게 되었나요?

저는 MTSU에서 공부했습니다. 가구를 직접 디자인하고 제작하기 위해 대학에 다녔는데 전공이 따로 없었기 때문에 회화와 조각 수업을 들었다. 한번은 회화 수업에서 우리는 엔카스틱 기법을 가지고 놀고 있었습니다.

그 당시 나는 헛간 나무로 많은 것을 만들고 있었습니다. 우리는 50번을 해야 하는 프로젝트를 받았습니다. 그래서 나는 곡식 나무에서 50개의 작은 헛간 모양을 조각하고 왁스를 바르고 잡지에서 꽃, 말 및 기타 농장 관련 물건의 이미지를 옮겼습니다. 내 눈을 사로잡은 잉크 번역에 대해 뭔가가 있었다.

시간이 지남에 따라 내 프로세스가 변경되었습니다. 일반적으로 encaustic 아티스트는 착색 왁스, 데칼, 콜라주 및 기타 혼합 매체의 레이어를 사용하고 왁스가 뜨거운 상태에서 페인트합니다. 나는 한 단계(또는 기술)인 이전을 취하여 내 비즈니스로 전환했습니다. 왁스를 녹여서 패널에 도포합니다. 식힌 후 왁스를 매끄럽게 다듬은 다음 재활용된 잡지 페이지의 색상을 전사합니다. 밀랍은 합판 패널에 잉크를 고정시키는 바인더일 뿐입니다.

너무 많은 변수가 있기 때문에 각 조각은 독특합니다. 나는 한 번에 10파운드의 왁스를 구입하며 왁스의 색상은 밝은 노란색에서 밝은 갈색, 어두운 갈색까지 다양합니다. 이는 잉크 색상에도 영향을 줄 수 있습니다. 이 프로세스를 사용하여 다른 아티스트를 찾으려고했지만 아무도 찾지 못했습니다. 그래서 피드백을 받기 위해 온라인으로 프로세스를 공유하기 위해 비디오를 만들었습니다.

많은 그림에서 말, 헛간, 소, 꽃과 같은 농장과 시골 이미지를 보여줍니다. 집 근처에 이런 물건이 있습니까?

나 역시 스스로에게 항상 이 질문을 던진다. 나는 그것이 무언가에 대한 향수와 관련이 있다고 생각합니다. 나는 시골에 사는 것이 좋았다. 저는 몇 시간 거리에 있는 켄터키 주 파두카에서 자랐고 나중에 내슈빌로 이사했습니다. 제 아내의 가족은 테네시 동부에 농장을 가지고 있는데 우리는 꽤 자주 방문하며 언젠가 그곳으로 이사하기를 희망합니다.

내가 그리는 모든 것은 내 삶의 무언가, 내 주변의 무언가와 연결되어 있습니다. 나는 종종 카메라를 가지고 다니며 끊임없이 사진을 찍기 위해 멈춰 섭니다. 나는 이제 30,000장의 사진을 가지고 있으며 언젠가는 특별할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 다음에 하고 싶은 일에 영감이 필요하면 그것들을 찾습니다.

창작 과정이나 스튜디오에 대해 알려주세요. 무엇을 만들게 됩니까?  

스튜디오에서 작업을 시작하기 전에 준비해야 합니다. 로그인만 하고 작업을 할 수는 없습니다. 내가 먼저 와서 정리하고 물건이 제자리에 있는지 확인하겠습니다. 그것은 나를 더 편안하게 만듭니다. 그런 다음 헤비메탈에서 재즈에 이르기까지 무엇이든 할 수 있는 내 음악을 시작합니다. 때로는 모든 것을 해결하는 데 30분에서 XNUMX시간이 걸립니다.

제 스튜디오에서는 (가능하다면) 마지막 몇 장의 그림을 근처에 두는 것을 선호합니다. 각각의 그림에서 저는 조금 더 나아가려고 노력합니다. 그래서 색상이나 질감의 새로운 조합을 시도하고 있는지도 모릅니다. 최근에 그린 그림을 나란히 보면 잘 된 점과 다음에 다르게 시도하고 싶은 점에 대한 피드백을 받을 수 있습니다.

다른 전문 아티스트를 위한 조언이 있습니까?

나는 정기적으로 예술 산책을 하고 예술 행사에 참여합니다. 하지만 미술계 밖의 사람들과 이야기하고 지역 사회에 참여하는 것이 저에게 많은 도움이 되었습니다. 저는 일부 커뮤니티 그룹, Donelson-Hermitage 저녁 교환 클럽 및 리더십 Donelson-Hermitage라는 비즈니스 그룹에서 활동하고 있습니다.

덕분에 평소에는 미술품을 수집하지 않는 사람들이지만, 저를 알고 응원해주고 싶어 하기 때문에 제 작품을 살 수 있는 분들을 알고 있습니다. 또한 Donelson에 있는 Johnson's Furniture의 벽에 "In Concert"라는 제목의 벽화를 그릴 기회가 주어졌습니다. 구도를 잡고 벽에 격자무늬로 그림을 그렸습니다. 우리는 그리드의 일부를 색칠하는 약 200명의 커뮤니티 회원을 가지고 있었습니다. 그 참석자에는 예술가, 교사에서 사업주에 이르기까지 모든 사람이 포함되었습니다. 예술가로서 저를 이해하는 데 큰 힘이 되었습니다.

이러한 모든 연결과 기회로 인해 XNUMX월에 내슈빌 국제공항에서 Flying Solos라는 전시회를 열 수 있었습니다. 나는 내 작품을 걸 수 있는 세 개의 큰 벽을 가질 것입니다. 그것은 나에게 많은 노출을 가져올 것입니다. 이것은 내 예술 경력의 다음 큰 전환점이 될 것입니다.

제 조언은 많은 일에 참여하라는 것입니다. 사람들이 당신의 존재를 잊어 버릴 정도로 스튜디오에 집중하지 마십시오!

전문 아티스트에 대한 일반적인 실수는 무엇입니까?

예술가 지망생은 종종 갤러리로 대표되는 직업이 무엇인지 깨닫지 못합니다. 이것은 일입니다. 우리는 우리가 사랑하는 일을 하지만 여전히 책임이 있는 일입니다. 내 작업은 현재 Copper Moon Gallery라고 불리는 Louisville 지역의 갤러리에 전시되어 있습니다. 영광입니다. 하지만 일단 들어가면 인벤토리를 따라가야 합니다. 몇 장의 사진을 보내고 다음 프로젝트로 넘어갈 수 없습니다. 그들은 정기적으로 새로운 직업이 필요합니다.

일부 갤러리에서는 고객에게 가장 적합하다고 생각되는 그림을 요청합니다. 귀하가 속한 갤러리 유형에 따라 다릅니다. 내가 멋지다고 생각하는 것을 만들면 대개 똑같습니다. 그러나 갤러리는 고객이 좋아하기 때문에 이러한 유형을 더 원할 것입니다. 이상적인 상황은 아니지만 때로는 무언가를 희생해야 합니다.

예술 창작의 모든 책임 외에도, 당신은 당신의 작품을 보여주고, 예술가의 성명과 전기를 업데이트할 수 있는 다른 기회를 찾아야 하고, 목록은 계속해서 계속되어야 합니다. 예술가가 되는 것은 쉽습니다. 그러나 나는 내 인생에서 그렇게 열심히 일한 적이 없습니다!

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