아트 아카이브 주요 아티스트: Nan Coffey

왼쪽 사진: John Schultz

난 커피를 만나다. 난은 에스프레소 한 잔과 헤드폰을 끼고 샌디에이고 해변의 집에서 밝고 장난기 가득한 사진을 만듭니다. Doc Martens에서 수백 평방 피트의 캔버스에 이르기까지 그녀의 다채로운 디자인은 펑크 및 스카 음악 쇼에서 영감을 받았습니다. Nan의 양식화된 미학은 샌디에이고에서 라스베가스에 이르는 갤러리를 장식하고 Google 및 Tender Greens와 같은 기업 팬의 관심을 사로잡았습니다.

우리는 그녀가 기업 커미션 업무를 어떻게 구축하고 강력한 소셜 미디어 존재감을 구축했는지에 대해 Nan과 이야기를 나눴습니다.

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당신은 매우 다른/인식할 수 있는 스타일을 가지고 있습니다. 이것은 시간이 지남에 따라 발생했습니까 아니면 처음으로 브러시를 사용했습니까?

둘 다 조금, 내 생각에. 제 옛날 작품과 어린 시절 그림을 보면 같은 이미지, 같은 캐릭터 등이 많이 있음을 알 수 있습니다. 시간이 흐르고 반복적인 연습으로 예술이 오늘날의 것이 된 것 같아요. . 언제부터 이질적인 캐릭터를 그리기 시작했는지는 기억나지 않지만, 기억할 수 있는 한 오랫동안 해왔습니다. 이 캐릭터들은 서로 연결되어 있지 않고 항상 다른 캐릭터와 연결하려고 한다는 생각이... 저는 항상 그렇게 해왔다고 생각합니다. 지금은 훨씬 더 큰 규모로 하고 있습니다.

당신의 예술은 매우 색다르고 재생 가능합니다. 이것은 당신의 성격을 반영합니까? 당신의 스타일에 영감을 주는 것은 무엇입니까?

그날의 기분과 기분에 따라 다른 것 같아요. 맑은 이미지를 그리는 사람은 항상 내면이 밝은 사람인지는 의문이지만, 대체로 긍정적인 시각을 갖고 있고, 그게 제 작업에도 자주 나타나는 것 같아요. 또한 햇살이 덜한 시간에 답을 찾고 세상을 보다 긍정적으로 바라볼 때 내 예술이 치료 효과가 있어 목표를 향한 길을 찾는 데 도움이 된다고 생각합니다. 저는 제 가족, 친구, 제 인생 경험, 그리고 대부분 음악에서 큰 영감을 받았습니다. 음악은 항상 내 삶의 큰 부분을 차지했습니다. 나는 나의 첫 번째 카세트인 Ian and Dean의 Dead Man Curve를 기억합니다. 나는 이 테이프를 좋아했다. 그래도 해. 5살 때 부모님이 선물로 주셨어요. 이 카세트 때문에 듣고 또 듣고 밴드에 대한 엄청난 사랑을 키웠다는 것을 압니다.

사실 제 기억의 대부분은 음악과 관련이 있습니다. 예를 들어, 저는 David Bowie의 Sound and Vision 투어 중에 Arco Arena의 맨 앞줄에 있었습니다. 나는 거의 죽을 뻔했다. 멋 졌어요. 그리고 내가 필모어에 처음 왔을 때 나는 죽은 우유 배달부들을 보았다. 그리고 내가 Beastie Boys를 마침내 보았을 때, 그것은 Hollywood Bowl에서였습니다. 내 말은, 나는 계속해서 갈 수 있었다. 그러나 최고의 시간은 소규모 쇼입니다. 나는 나와 같은 사람들이 할 일이 없는 도시에서 자랐기 때문에 친구들과 나는 맥주를 엄청나게 마시고 다른 도시에서 펑크와 스카 콘서트를 갔다. 항상. 우리가 감당할 수 있는 만큼. 내 작업에 항상 큰 영향을 미친 것은 이런 종류의 쇼의 동료애이며, 과거와 현재의 모든 기억은 계속해서 내 아이디어와 작업에 영감을 줍니다.

존 슐츠의 오른쪽 사진

스튜디오 공간이나 창작 과정에서 독특한 것이 있습니까?

저는 세로로 그리지 않습니다. 언제나. 나는 크기에 관계없이 평평하게 칠합니다. 대부분의 예술가들처럼 이젤에 그림을 그릴 수 없다는 것이 아니라 그냥 하기 싫은 것뿐입니다. 그리고 내 큰 작품을 위해 스튜디오 바닥에 거대한 캔버스 조각을 굴리고 헤드폰을 끼고 그냥 합니다. 주변에서 일어나는 일을 그리는 것도 좋지만 머리 속에 있는 것도 좋아합니다. 설명하기가 좀 어렵네요. 하지만 나는 TV를 켜고, 볼륨을 낮추고, 헤드폰을 끼고, 음악을 끝까지 높일 것입니다. 왜 하는지 모르겠습니다. 그것은 내가 일하는 방식입니다. 게다가 나는 에스프레소를 많이 마신다. 많은.

왼쪽 사진: John Schultz

캔버스 외에도 의자, 테이블, 심지어 DOC MARTENS까지 예술 작품으로 만들었습니다. 3D 개체를 그리는 것이 어렵습니까?

설마. 어떤 물체는 다른 물체보다 색칠하기가 훨씬 더 쉽지만 나는 그 도전에 신경 쓰지 않습니다. 나는 완벽주의자이고 내 작업이 있는 그대로 보이는 데 오랜 시간이 걸립니다. 객체를 그릴 때 캔버스보다 그리는 데 시간이 더 오래 걸리는 것은 분명하지만 더 많은 객체를 그리고 더 복잡한 객체를 그릴수록 다른 작업을 더 빨리 완료할 수 있다는 것을 알게 되었습니다. . 그래서 저는 많이 왔다 갔다 합니다. "일반" 크기의 캔버스를 그린 다음 개체를 그린 다음 거대한 캔버스를 그린 다음 작은 캔버스를 그리는 방식으로 그립니다. 이 앞뒤로 움직이는 방법은 나를 매일 점점 더 빠르게 만드는 것 같습니다.

Google 및 텐더 그린 레스토랑을 포함한 인상적인 기업 고객 목록이 있습니다. 첫 번째 기업 클라이언트를 어떻게 얻었고 이 경험이 다른 커스텀 작업과 어떻게 다른가요?

저의 첫 기업 고객은 Google이었습니다. Google에서 일하는 처남을 위해 개인 커미션을 했는데(Android 팀 구성원에게 제공된 24개의 원본 Android 그림 세트였습니다) 매우 잘 진행되어 하나의 주문이 Google에서 다른 주문으로 이어졌습니다. . 사실, 모든 것이 매우 유기적이었고 나는 매우 운이 좋았습니다. 나는 가장 무작위적인 방식으로 사람들을 만나고, 한 일이 다른 일로 이어지며 주문이 발생합니다. 저는 개인 커미션을 자주 하지 않아서 정확히 어떻게 다른지, 어떻게 다른지 말씀드릴 수는 없습니다. 저는 그저 제가 그리고 싶은 대로 그려서 세상에 내보내고 어떤 일이 일어나는지 지켜볼 뿐입니다.

존 슐츠의 사진

당신은 소셜 네트워크에서 강력한 존재감을 가지고 있습니다. 소셜 네트워크를 사용하면 새로운 팬/구매자를 찾고 현재 팬과 계속 연결하는 데 도움이 됩니다. 소셜 네트워크를 사용할 때 다른 아티스트를 위한 팁이 있습니까?

저는 소셜 미디어에 대해 질문하는 마지막 사람입니다. 내 남편 Josh가 내 모든 계정을 만들었고 내가 각 계정을 사용하도록 해야 했습니다. 나는 단지 그림을 그리고 싶다. 하지만 자신의 작품을 세상에 알리기로 결정했다면 어딘가에서 시작해야 하며 소셜 미디어는 사람들과 소통할 수 있는 좋은 방법임이 입증되었습니다. Josh가 Facebook 아트 페이지에 동의하는 데 약 2년이 걸렸습니다. 쉽게 말해서 하기 싫었다. 진짜 이유는 없고 그냥 하기 싫었어요. 그러나 XNUMX월에 나는 마침내 굴복했고 솔직히 말해서 그의 말은 항상 옳았습니다. 반응은 매우 긍정적이었고 저는 제 일을 진정으로 즐기는 것처럼 보이는 전 세계의 많은 놀라운 새로운 사람들을 "만났습니다". 그래서 다른 아티스트들에게 아직 조언을 하지 않았다면 소셜 미디어를 설정하고 작업을 과시하기 시작하라는 것입니다.

HOUSE OF RONALD MACDONALD로서 자선 협회에 어떻게 참여하셨습니까? 보상 외에 미술 사업에 도움이 되셨나요?

몇 년 전에 나는 Ronald McDonald House와 함께 프로젝트를 수행했습니다. 어떻게 된 건지 잘 기억도 안 나지만 할로윈 호박을 모두 그렸고 할로윈 호박이 그들의 장소 중 하나를 장식하기 위해 그렸고 결과가 정말 좋았습니다. 아이들과 가족들은 결국 너무 좋아해서 할 수 있냐고 물었습니다. 집에 데려가기 시작합니다. 그래서 당연히 우리는 모두 예라고 대답했고, 그래서 나는 할당된 시간에 할 수 있는 한 최선을 다했습니다. 하루에 그 작은 불꽃이 필요했을 수도 있는 누군가를 색칠한 호박처럼 단순한 것이 얼마나 행복한지 듣는 것은 꽤 도움이 되었고 그것이 전부가 아닙니까?

존 슐츠의 사진

당신이 시작할 때 누군가가 당신에게 전문 예술가에 대해 이야기해 주었으면 합니까?

시작하기도 전에 쉽지 않은 길을 선택했다는 걸 알았기에 이 길고 힘들고 때로는 매우 스트레스가 많은 여정을 실제로 준비했다고 생각합니다. 하지만 인생에 무슨 문제가 있습니까? 나는 여전히 스스로 해결하려고 노력하고 있으므로 조언을 구할 수있는 가장 좋은 사람이 아닙니다. 하지만 저는 이렇게 말할 수 있습니다. 제가 정말 놀랐던 것은 제가 왜 그 일을 하느냐는 질문을 얼마나 자주 받는다는 것입니다. 정말, 정말 이상합니다. 사람들은 정기적으로 그것이 무엇을 위한 것인지, 왜 그림을 그리고, 왜 그렸는지, 누구를 위한 것인지 묻습니다... 특히 제가 하는 큰 일에서. 많은 사람들은 자기 만족과 무언가를 만들고자 하는 욕구가 누군가의 삶을 움직이는 원동력이 될 수 있다는 것을 이해하기 어려워하는 것 같습니다. 돈이 아니라 예술이 아닐까. 정말 멋진 일을 하고 사람들에게 보여주고 싶어 하는 사람들이 있을 수 있습니다. 그들이 할 수 있는지 확인하기 위해서입니다. 어떻게 보일지 보기 위해서입니다. 그래서 많은 사람들이 이와 같은 질문을 할 수 있도록 준비했다고 생각합니다.

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