아트 아카이브 주요 아티스트: Lawrence W. Lee

아트 아카이브에서 아티스트를 만나보세요. 독특한 샤머니즘적 이미지로 가장 잘 알려진 진정한 원본 로렌스는 애리조나에 있는 자신의 스튜디오에서 남서부 예술 팬을 위해 그림을 그립니다. 강력하고 즉시 알아볼 수 있는 브랜드는 우연이 아닙니다. 이 현명한 사업가는 청중을 이해하고 그들의 취향을 충족시키기 위해 갑니다. 로렌스의 작품은 모든 신비로움과 마법에 있어 미국 남서부의 색채와 주제를 반영합니다. 예술에 대한 이 스마트하고 전략적인 접근 방식 덕분에 로렌스는 1979년부터 수백만 달러 가치의 그림을 판매하여 예술가로서만 생계를 꾸릴 수 있었습니다.

귀중한 예술 경력 조언의 끝없는 출처인 Lawrence는 고객 기반을 주의 깊게 조사하거나 시장 변화에 따라 스타일을 발전시켜 구매자가 원하는 예술을 만드는 방법을 공유합니다.

Lawrence W. Lee의 작품을 더 보고 싶으세요? 그것을 방문하십시오.

1. 귀하의 작품에서 샤먼의 이미지와 미국 남서부의 이미지. 어디에서 영감을 받았고 살았던 곳이 스타일에 어떤 영향을 미쳤나요?

저는 제 인생의 대부분을 애리조나 주 투손에서 살았습니다. 10살 때 이곳으로 이사하여 Northern Arizona University에서 대학을 다녔습니다. 그곳에서 나는 나바호족과 호피족 문화에 대해 조금 알게 되었습니다. 제가 대학원생이었을 때 제 룸메이트는 세컨드 메사에서 태어나 아직 아내와 아이가 있는 호피족이었습니다. 이따금 그와 나는 그의 낡은 픽업트럭을 타고 안개가 자욱한 이른 아침 시간에 가장 마법 같은 곳을 지나 북부 애리조나 평원을 지나갔다. 그의 아내는 사람들에게 직물 짜는 법을 가르친 거미 여인의 이야기와 같은 호피족 전통의 이야기를 나에게 나눌 만큼 친절했습니다. 그것이 내가 지금 하고 있는 일의 직접적인 이유인지는 모르겠지만, 첫 번째 황금빛처럼 멀리 보라색 메사가 있는 이 사막의 도로를 운전하면서 나를 스쳐지나갔던 느낌을 결코 잊지 못할 것입니다. 태양의. 우리 주변을 침략하기 시작했습니다. 이미지가 너무 강해서 수십 년 동안 나와 함께했습니다.

처음 작품을 선보이기 시작했을 때, 나는 사람들의 이미지를 그리고 있었습니다. 대단한 일을 하고 있다고 생각했는데 미술전시회 사람들이 "내가 왜 모르는 사람이 내 벽에 걸리길 바라는 거지?"라고 하더군요. 내가 주장한 만큼, 나는 그림을 팔 수 없었다. 수십 년 동안 나는 거실에서 이 슬픈 상황을 한탄하며 갤러리에서 가져온 한 여성의 프로필 사진을 보고 있었던 것을 기억합니다. 나는 남서쪽에 있었기 때문에 사진에 약간 남서쪽을 추가하기로 결정했습니다. 나는 그녀의 머리에 펜을 꽂고 그 그림을 다시 갤러리로 가져갔다. 일주일만에 매도. 이 사건에서 얻은 교훈은 분명히 - 내가 아메리칸 인디언 같은 것을 추가하자마자 - 그 그림이 바람직해졌습니다. 방문이든 거주이든 투손에 오는 사람들은 아메리칸 인디언 문화와 많은 관련이 있다는 것을 깨달았습니다. 원치 않는 그림을 사람들이 집에 가져갈 수 있는 낭만적인 문화의 일부로 바꿀 수 있다는 것을 알게 되자 이제 결정을 내려야 했습니다. 이 길을 따라갈까 말까 고민을 했고 그만한 가치가 있다고 판단했다. 깃털과 구슬, 뼈 목걸이를 더해 내가 그리고 싶은 사람의 그림을 그릴 수 있었고, 지불하기에는 작은 대가처럼 느껴졌다. 장비는 내가 만든 피규어를 향상시켰고, 그 피규어에 대한 내 생각의 필수적인 부분이 되었으며, 단순히 용의를 증가시키는 수단이 아닙니다. 저는 1979년부터 돈을 많이 벌었고 수백만 달러 가치의 그림을 팔았습니다.

2. 대부분의 작업은 사실주의와 추상화 사이의 흐릿함입니다. 요소를 혼합한 이유와 다른 스타일을 발견한 방법은 무엇입니까?

저는 1960년대에 대학에 갔고, 1960년대에는 미술사 학위를 준비한다면 추상적이거나 비객관적인 작업을 해야 했습니다. 비 유적 작품은 골동품으로 인식되었지만 충분히 현대적이지 않았습니다. 인간의 모습에 대해 말해야 할 모든 것은 이미 말했고 더 이상 중요하지 않습니다. 다른 사람들처럼 삶에서 그림을 그렸지만, 수업 시간에 조롱을 당하고 학위를 받지 못해서 중요한 조형 작업을 하지 않았습니다. 그러나 졸업 직후, 노던 애리조나 대학의 수석 사서로부터 공사 중인 새 도서관에 XNUMX점의 그림을 그려달라는 의뢰를 받았습니다. 나는 학사 학위를 막 마쳤고 교수를 기쁘게 하는 것에 대해 걱정할 필요가 없었기 때문에 Coleridge의 Kubla Khan 시를 기반으로 느슨하게 비유적인 이미지를 만들기로 결정했습니다.

그게 시작이었고 저는 항상 변덕스러운 성격을 가지고 있었던 것 같아요. 세월이 흐를수록 인물들은 스스로 목숨을 끊었습니다. 구조적으로 그들은 거의 인간이라고 부르는 해부학 적으로 불가능한 인물이되었습니다. 나는 최근에 내가 대학에서 그리고 졸업 직후에 했던 일들을 볼 기회가 있었습니다. 나는 너무 크고 어깨가 너무 좁거나 너무 넓은 작은 원, 거품, 소용돌이, 소용돌이, 그리고 그 안에 있는 형상을 보고 기절했습니다. 몇 년 전만 해도 이러한 아이디어가 내 예술적 마음에 스며드는 줄은 몰랐습니다. 나는 내가 항상 같은 노래를 부르고 있는지 몰랐습니다. 단지 새로운 단어와 새로운 구절을 추가했을 뿐입니다.

3. 스튜디오 공간이나 창작 과정에서 독특한 점은 무엇인가요?

도면에서 가장 중요한 선은 첫 번째 선과 연결되어 있기 때문에 흔히 첫 번째 선이라고 합니다. 나는 작은 포도 나무 숯을 사용합니다. 덩굴은 재가 되지 않고 완전히 연소할 수 있는 산소가 충분하지 않으면 태우면 숯덩이가 됩니다. 다른 재료를 사용했지만 대학에서 이것을 사용하기 시작했습니다. 나는 그것을 사용하여 첫 번째 선과 그림의 끝까지를 만듭니다. 누군가 밤에 와서 덩굴에서 숯을 훔쳤다면 나는 다른 그림을 그릴 수 없었을 것입니다. 이것은 내가 가장 잘 아는 도구입니다. 수십 년 동안 무언가를 사용하면 그것은 자신의 확장이 됩니다.

캔버스 제작자가 면 공급업체를 변경하거나 캔버스를 다르게 늘리거나 새 프라이머를 사용할 때와 같이 상황이 바뀌면 적응하는 데 몇 주가 걸리고 때로는 적응할 수 없습니다. 때로는 사포질을 하거나 석고 층을 더 추가해야 합니다. 수년 동안 나는 같은 붓, 번호, 스타일을 사용하여 내 그림에 내 이름을 서명했습니다. 내 손의 연장선이었다. 은퇴 후 다시 그림을 그리기 시작했을 때 더 이상 그 붓을 찾을 수 없었습니다. 그림을 그린지 이제 XNUMX년차인데 붓이 예전같지 않아서 이름을 쓰는게 아직도 어렵네요. 나를 미치게 해. 나는 또한 스케치합니다 - 직조의 계곡에 약간의 전자 색상을 남기는 마른 브러시를 사용합니다. 이건 정말 문질러서 붓으로 문지르면 의미를 잃는다. 그는 지친다. 내가 가장 좋아하는 브러시가 나에게 딱 맞습니다. 뾰족한 튀는 브러시로 시작해야 한다면 내가 하는 일을 할 수 없었을 것입니다.

4. 귀하는 주거 및 공공 미술 구매자 모두에게 서비스를 제공합니다. 그것이 당신의 경력에 ​​어떤 영향을 미쳤고 어떻게 공공 예술에 입문하게 되었습니까?

내 웹사이트에서 공개와 비공개를 분리하는 것은 기업과 기업이 수년간 내 작업을 구매했음에도 불구하고 몇 달 전에 사용하기로 결정한 디자인입니다. IBM은 1970년대 중후반에 제 제품 1970개를 구입했습니다. 많은 기업과 공공장소에서 구매했습니다. 내 그림이 강렬하고 대립적이기 때문에 구매자는 매우 용감해야 했습니다. 나는 대학에서 구도를 중앙에 두거나 검은색을 사용해서는 안된다는 것을 배웠습니다. 그러나 나는 내 머릿속에 있는 이 대립적인 생물을 할 수 있도록 그 규칙을 무시해야 했습니다. 내 경력이 시작되던 1980년대에 내 주요 고객은 남서부의 고집이 세고 매우 부유하며 독단적인 부동산 개발업자였습니다. 그들은 종종 내 그림을 사서 가장 강한 것을 탁자에 놓아 권력을 높이고 탁자 앞에 있는 사람을 위협했습니다. XNUMX년대 초, 우리가 방금 경험한 은행 위기와 같은 저축과 신용 위기가 있었습니다. 사람들은 규칙에 따라 빠르고 부주의하게 놀았습니다. 갑자기 이 백만장자 개발자들은 무일푼이 되어 법무부에서 쫓겨났습니다.

갑자기 매출이 거의 사라졌습니다. 그러나 나는 그 돈이 아무데도 가지 않았다는 것을 알았다. 다른 사람이 그것을 가지고 있었다. 그리고 이제는 개발자 변호사의 손에 맡겨야 한다고 결정했습니다. 그래서 변호사들이 사무실에서 원하는 것이 무엇인지 생각해 보았습니다. 그들은 밝은 미래와 큰 정착을 바라볼 수 있는 무언가를 원할 것입니다. 나는 변호사 측에서 상상 속의 욕망을 채우기 위해 최선을 다했고 숫자를 뒤집었다. 나는 그것들을 뒤에서 그렸다. 모든 종류의 인도 의식에는 멋진 의상이 포함되기 때문에 할 수 있었습니다. 그들은 분명히 무언가를 기다리고 있었고, 그것은 밝은 미래라고 생각했습니다. 그렇게 하자마자 내 그림이 다시 팔리기 시작했습니다. 몇 년 후 그리고 충분한 사람들이 물은 후에 나는 내 번호를 되찾았습니다.

5. 거의 독점적으로 샤먼을 그린 후에 풍경화와 정물화를 그리기 시작한 이유는 무엇입니까?

내 그림은 매우 강렬하고 거의 모든 것이 대립적인 눈맞춤을 합니다. 많은 경우 사람들이 공공 장소에 적합하지 않다고 생각하여 40년 만에 처음으로 풍경화를 다시 하고 있습니다. 직장생활을 하면서 억눌러야 했던 제 자신의 일부를 발견했습니다. 나는 뚜렷한 샤머니즘적 준 아메리칸 인디언이 아닌 로렌스 리를 사랑해도 괜찮다는 것을 사람들에게 납득시켜야 합니다. 1985년부터 나는 예술가이자 개인 Mountain Oyster Club의 회원이었습니다. 1948년에 자신만의 공간이 필요하다고 결정한 부유한 젊은 폴로 선수 그룹에 의해 설립되었습니다. 그들은 남서부 예술, 특히 카우보이 예술을 사랑했습니다. 그들은 돈을 모으기 위해 연례 미술 전시회를 시작했고 매우 성공적이어서 사우스웨스트 최고의 예술가들과 카우보이들을 끌어들였습니다. MO에 직업이 없다면 당신은 아무것도 아닙니다.

1980년대에는 대부분의 창립 멤버가 떠나거나 세상을 떠났고, 한 사람이 쇼를 맡을 사람을 결정했습니다. 그 사람이 당신에게 전화를 걸어 당신의 스튜디오에 올 수 있도록 당신은 이 사람의 시야에 들어가야 했습니다. 이 시점에서 그는 최종 결정을 내릴 것입니다. 그들은 여전히 ​​​​매우 훌륭하지만 대부분 카우보이 작업을하는 연례 쇼를 가지고 있습니다. 하지만 내 작업은 항상 너무 크고 너무 이상했습니다. 나는 그가 왜 나를 들여보내 주기로 결정했는지 결코 이해하지 못했다. 그래서 올해 저는 매년 MoD에 가는 사람들을 위해 아주 특별한 일을 하기로 결정했습니다. 그것은 부츠와 박차에 대해 생각하게했습니다. 내 예술적 능력을 이 특정 주제에 적용해야 합니다. 이 모든 부분에서 나는 더 큰 형태의 부분집합을 취합니다. 나는 그렇게 생각하기 때문에 부츠 바닥, 등자 또는 안장의 박차 부분에 집중할 수 있습니다. 나는 보통 거품이나 나비처럼 인지 부조화를 내 작업에 통합하려고 노력하지만 다음에 무슨 일이 일어날지 전혀 모릅니다. 이 분야에 진출하는 것은 사업상의 결정이었고 내 경력 말년에 샤머니즘적이지 않은 좋은 그림을 그릴 수 있다는 믿음에서 태어났습니다.

6. 일본, 중국 및 유럽 전역과 같은 전 세계에서 귀하의 예술이 수집됩니다. 미국 이외의 지역에서 미술품을 판매하고 국제적 인정을 받기 위해 어떤 단계를 거쳤습니까?

전반적으로 저는 투손 외부에서 한 발짝도 나가지 않아도 되었습니다. 이곳은 그 자체로 전 세계에서 온 여행자들을 위한 곳이기 때문입니다. 애리조나에는 모뉴먼트 밸리, 그랜드 캐년, 올드 푸에블로가 있습니다. 전 세계에서 사람들이 이곳에 와서 마법을 집으로 가져가고 싶어합니다. 그래서 제 예술은 완벽합니다. 외국 수집가가 내 작품을 소장하고 있다는 것을 갤러리나 친구의 친구로부터 알게 되었습니다. 누군가는 "그런데 이 갤러리는 당신의 작품 중 하나를 상하이에 있는 사람에게 보내고 있습니다."라고 말할 것입니다. 대체로 그렇게 되었습니다. 파리에서 개인전을 가졌는데 투손에서 휴가를 보내던 파리의 패션디자이너가 그곳에서 내 작품을 보여주고 싶다고 연락을 해서 그랬다.

7. 당신은 인상적인 수의 주요 전시회를 다녀왔습니다. 이러한 행사를 어떻게 준비하고 다른 아티스트들에게 어떤 조언을 해주나요?

많은 예술가들이 이해하지 못하는 한 가지는 사람들이 일반적으로 집에서 함께 살 그림을 사고 싶어한다는 것입니다. 뉴욕, 로스엔젤레스, 브뤼셀 등 외곽 지역에서 인공적으로 달게 한 커피로 채워진 유아용 풀장 위의 천장에 매달린 고무 거품 벌레로 대표되는 인간의 진화를 나타내는 하이 컨셉 아트를 만들고 있다면. , 아마도 집을 사줄 사람을 찾지 못할 것입니다. 이런 일을 하며 먹고살려면 이런 예술을 받아들일 수 있는 도시로 이사를 가야 한다는 것을 이해해야 합니다. 내 충고: 당신이 잠재적인 구매자인 것처럼 당신의 예술을 바라보십시오. 이렇게 하면 많은 것을 이해할 수 있을 것입니다.

몇 년 전 저는 샌프란시스코에서 공연을 하고 있었는데 아무것도 팔 수 없었습니다. 나는 그것에 대해 생각하고 철저한 조사를 할 때까지 우울했습니다. 나는 내 작품을 살 수 있는 사람들이 소유한 대부분의 집에서 벽이 너무 작다는 것을 발견했습니다. 샌프란시스코에 살았다면 거의 본능적으로 알 수 있었을 것입니다. 유니언스퀘어 근처 XNUMX층짜리 고풍스러운 빅토리아풍 주택에 산다면 어떤 걸 벽에 붙이고 싶나요? 투손에서 대부분의 사람들은 보스턴에서 태어나고 자라 요트를 가져오려는 경우가 아니라면 벽에 남서부 감각이 있는 물건을 원합니다. 잠재적 구매자가 거주하는 장소를 아는 것이 중요합니다. 잠재적 구매자라면 아티스트에 대해 무엇을 알고 싶습니까? 아티스트에 대해 질문이 있는 경우 잠재 구매자도 귀하에 대해 동일한 질문을 할 것입니다. 즉, 잠재 고객이 무엇을 원하는지 파악하고 제공하기 위해 최선을 다하십시오.

예술 사업을 조직 및 성장시키고 더 많은 예술 경력 조언을 받고 싶으십니까? 무료로 구독