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아트 아카이브 주요 아티스트: Laurie McNee

  

로리 맥니를 만나보세요. 로리의 생생한 작품은 그녀의 마음 상태를 반영합니다. 애리조나에서 어린 시절 부상당한 벌새와 함께한 순간은 그녀의 스타일에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그녀는 종종 새를 통해 표현되는 평온한 느낌을 자신의 그림으로 전달하고 싶어합니다. 그녀의 스튜디오는 이러한 매력적인 분위기를 반영합니다. 그리고 그녀는 다양한 분야에서 일하지만, 로리는 자신의 부분을 하나로 묶는 공통의 끈을 찾기 위해 노력합니다.

우리는 시그니처 스타일로 시작하는 것의 중요성과 자신의 예술에 계속 집착하는 것이 좋은 집을 찾는 데 방해가 되는 이유에 대해 Laurie와 이야기했습니다.

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1. 귀하의 이미지에는 새와 풍경의 빛나고 무한한 이미지가 포함되어 있습니다. 어디서 영감을 얻으며 왜 이런 그림을 그리나요?

감사합니다. 이것이 제가 작업에서 전달하려고 노력하는 것입니다. 차분한 분위기를 전달하고 싶어요. 영감을 얻으려면 정물이든 풍경이든 빛을 이용한 그림에 끌립니다. 빛은 매우 중요합니다. 나는 내 작품이 내면에서 빛나고 상상의 창이 되기를 원합니다. 혼돈으로 가득한 세상에서 내 그림이 보는 이에게 휴식이 되기를 바랍니다. 나는 내 그림을 뉴스 속 부정적인 이미지로부터 벗어나 조용한 공간으로 본다. 시청자를 방해하거나 긍정적인 감정을 덜 불러일으키려는 다른 장르도 많이 있습니다. 나는 관객들이 내 작품을 통해 긍정적인 감정을 느끼기를 바란다.

“나는 새가 노래하는 것처럼 그림을 그리고 싶다.” — 로리 모네가 가장 좋아하는 명언 중 하나입니다.

정물화를 그리든 풍경화를 그리든 저는 네덜란드 거장들에게서 영감을 받습니다. 정물화는 자연과 인간 사이의 섬세한 균형을 반영합니다. 내 정물에는 새나 나비가 많이 포함되어 있습니다. 나는 항상 새를 좋아했습니다. 나는 애리조나 주 스코츠데일의 오렌지 과수원 지역에서 12년 동안 살았습니다. 그들은 일주일에 한 번씩 잔디밭에 물을 뿌려 물을 주었습니다. 물이 빠지자 추기경, 벌새, 온갖 참새 등 멋진 새들이 모두 마당으로 날아갔습니다. 나는 어렸을 때 다친 새들을 치료했습니다. 나는 레이디 버드(Lady Bird)라고 불리는 나이든 여성에게 일부를 가져갔습니다. 그녀는 집에 재활 공간을 마련해 다친 새들이 야생으로 돌아갈 수 있도록 도왔습니다. 어느 날 나는 그녀의 집에서 꽃 위에 쉬고 있는 작은 벌새를 보았습니다. 그의 날개가 부러졌습니다. 그것은 내 뇌 속에 지울 수 없는 기억을 남겼습니다.

  

몇 년 후 애리조나로 돌아왔을 때 벌새가 생각났고 모든 것이 합쳐져서 내가 하는 방식으로 그림을 그리는 이유가 되었습니다. 나의 정물화 속 인공물은 인간의 측면을 상징하고, 동물은 자연을 상징한다. 나는 애리조나에 사는 것을 좋아했습니다. 저는 고대 문화에 관심이 많고 아메리카 원주민 문화를 중심으로 자랐습니다. 이것은 큰 영향입니다. 젊었을 때 나는 폐허 속을 산책하고 도자기 조각을 찾는 것을 좋아했습니다. 그리고 나는 항상 자연 속에 있는 것을 좋아했습니다.

2. 다양한 매체와 주제로 작업합니다. 각 그림(예: 화성 또는 기름)의 방향을 어떻게 결정합니까?

나는 많은 관심을 가지고 있습니다. 초보 화가로서 무엇을, 왜, 어떻게 그릴 것인지 결정하기가 어려웠습니다. 아티스트는 특히 작업을 시작할 때 사람들이 귀하의 작품을 알아볼 수 있도록 인식 가능한 브랜드 아이덴티티를 개발하는 것이 중요합니다. 좀 더 확고해지면 확장해도 괜찮습니다. 지난 달에 나는 큰 쇼를 가졌고 나의 모든 훈련을 함께 보여주었습니다. 나는 내 작업 전체에 걸쳐 비슷한 주제를 가지고 있었습니다. 그들은 모두 동일하게 디자인되었고 동일한 색상 팔레트와 유사한 플롯을 가졌습니다. 이것은 다양한 매체의 컬렉션을 하나의 전체로 통합했습니다.

  

나는 정물화에 사용되는 특정 꽃병, 용기 또는 흥미로운 대상에서 영감을 받을 수 있습니다. 이는 무엇을 그릴지 결정하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 흑백의 박새는 그림의 방향에 영감을 줄 수 있습니다. 나는 색상, 패턴, 분위기에서 영감을 얻습니다. 풍경에서 나는 특히 내가 묘사하고 싶은 분위기에서 영감을 받습니다. 나는 아이다호에 살고 있는 산에서 영감을 얻습니다. 나는 자연으로 나가는 것을 좋아합니다. 그것은 끝없는 영감을 줍니다. 기본적으로 모든 것은 수요와 공급으로 귀결됩니다. 때때로 갤러리에서는 특정 유형의 그림이 부족하여 특정 유형을 요청합니다. 나는 수요와 공급의 희생자가 된다.

나는 매우 자유롭고 나에게 많은 즐거움을 주기 때문에 불길한 예술을 좋아합니다. 왁스에는 그 자체의 마음이 있습니다. 나는 통제력을 더 잃고 난폭함을 좋아합니다. 석유를 사용하면 상황을 더 잘 제어할 수 있습니다. 그것은 내가 인생에서 어디에 있는지에 대한 은유입니다. 나는 놓아주고 통제하는 것을 멈추려고 노력해야 합니다. 나는 내 마음 상태를 반영하는 환경을 즐깁니다. 오일에 차가운 왁스를 추가하면 최근까지 얻을 수 없었던 시원한 질감이 만들어집니다. 나는 아름답고 투명한 유약을 좋아했습니다. 그들은 개인적으로 내 작품을 스테인드 글라스처럼 보이게 만들었습니다. 내 삶이 더욱 질감이 좋아질수록 내 작업도 더욱 질감이 좋아집니다. 나는 내 작업이 내 인생에서 일어나는 일을 반영한다고 믿습니다.

3. 스튜디오 공간이나 창작 과정에서 독특한 점은 무엇인가요?

나는 보통 그림을 그리고 싶은 기분이 들게 하고 창의력을 발휘할 수 있는 몇 가지 일을 합니다. 나는 물 흐르는 소리를 좋아한다. 음향기기를 연결하면 소리가 납니다. 나는 또한 큰 녹차를 마시는 것을 좋아합니다. 나는 클래식 음악과 NPR을 듣습니다. 클래식 음악이 사람을 더 똑똑하게 만든다는 것이 과학적으로 입증되었습니다. 나는 지능적인 배경 소음을 좋아해서 그림을 그리고 싶어집니다. 때때로 나는 일어나서 트윗을 하거나 블로그의 댓글에 응답한 다음 다시 그림을 그립니다.

나는 최근에 스튜디오를 개조했습니다. 합판 바닥이 있는데 칙칙했어요. 나는 그것들을 하늘색으로 칠했습니다. 하루나 주말을 청소하고 정리하는 데 보내는 것은 놀라운 일입니다. 이제 내 스튜디오는 매우 즐겁고 환영받습니다. 앞으로 큰 스튜디오 투어가 있어서 정말 기뻐요.

  

특히 겨울에는 향을 피울 때도 있습니다. 나는 여름에 프렌치 도어를 열어둔다. 저는 밖에 아름다운 정원과 새 모이통이 있습니다. 저는 새 사진을 많이 찍습니다. 겨울에는 눈이 내려 폐쇄된 작업실이 답답할 수 있어요. 나는 기분에 따라 자스민이나 오렌지 같은 에센셜 오일을 태웁니다. 그것은 내 안에 자연을 가져다줍니다.

4. 당신이 가장 좋아하는 직업은 무엇이며 그 이유는 무엇입니까?

저는 개별 작품에 너무 집착하지 않으려고 노력해요. 나는 그리는 것을 좋아하고, 그 과정과 모든 붓놀림과 색상을 좋아합니다. 그림을 완성하면 좋은 집을 찾았으면 좋겠다는 생각에 힘차게 풀어내고 싶다. 나는 내 작품이 세상에 나왔으면 좋겠다. 그리고 더 많이 그리고 싶어요. 집이 너무 바쁘면 계속하고 싶지 않을 것입니다. 집에 큰 그림이 있어요. 이들은 새로운 일이 일어난 곳입니다. 나는 내가 간직하기로 결정한 핵심 작품인 정물을 가지고 있습니다. 이것은 제가 인생에서 무언가를 성취하는 데 도움이 된 사진입니다. 지금도 돌아보면서 동기부여를 받고 있어요. 나는 그것을 보고 내가 그것을 할 수 있다는 것을 압니다. 나는 불길한 그림, 풍경, 정물 몇 점을 가지고 있습니다. 마음에 드는 그림은 단 한 점도 없습니다. 우수한 학생들이 몇 명 있는데 그들은 좋은 집을 찾았습니다.

로리의 작품을 직접 보고 싶으신가요? 그녀의 갤러리 페이지를 방문하세요.

Laurie McNee는 비즈니스 전문가이자 소셜 미디어 영향력자이기도 합니다. 그들 중 일부에 대해 읽어보십시오. 

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