아트 아카이브 추천 아티스트: Linda Tracy Brandon

아트 아카이브에서 아티스트를 만나보세요. 린다는 학생 시절 만화를 그렸지만 1996년경까지만 해도 구상화를 본격적으로 추구하지 않았으며 뒤돌아본 적도 없다. 거의 20년 동안의 노력 끝에 Linda는 수상 경력이 있는 예술가이자 대회 심사위원이 되었습니다. Linda는 애리조나 스튜디오에서 회화적이고 사실적인 예술 작품을 만들지 않을 때 미술 수업에 귀중한 기술과 지식을 전수합니다. Linda는 예술가 지망생을 위한 훌륭한 조언과 미술 대회에 대한 환상적인 정보를 공유합니다.

Linda의 작품을 더 보고 싶으신가요? 방문하다.

1. 귀하의 작업 대부분은 부드럽고 효과적이며 종종 어린이의 동기를 포함합니다. 무엇이 당신의 스타일에 영감을 주나요?

나는 시가 인생의 더 큰 주제에 대한 은유인 것처럼 은유적이고 간접적으로 생각하는 것을 좋아합니다. 내 그림이 실제로 서술적인 것인지는 잘 모르겠습니다. 나는 그것들을 은유적이라고 부르고 싶습니다. 세상은 우리가 완전히 이해할 수 없는 방식으로 모든 것이 연결되어 있는 신비로운 곳입니다. 나는 이 믿음이 내가 그리는 방식을 주도한다고 생각합니다. 나는 추상적인 모양, 패턴, 연결의 분위기 같은 것을 찾습니다. 형태는 명확하지 않을 수 있는 맥락에서 존재합니다.

2. 특정 인물을 그리는 이유는 무엇이며, 모델에서 무엇을 보시나요?

나는 사람을 그리는 것을 좋아합니다. 나는 어떤 이유로든 모든 사람이 시각적으로 흥미롭다고 생각하며, 일단 사람을 알게 되면 그 사람은 점점 더 흥미로워집니다.

3. 스튜디오나 창작 과정에서 독특한 점이 있나요?

작업을 완료하려고 하는 동안 내 스튜디오를 돌아다니는 활동적인 코기 오스트레일리안 셰퍼드 구조견이 있습니다. 프로젝트에 막히면 ​​동네를 산책하러 갑니다. 예전에는 작업할 때 주변 음악이나 오디오북을 들었는데, 지금은 주로 강아지와 대화만 하고 이젤에서 멀어질 때 밟지 않으려고 노력합니다. 하지만 스튜디오에 모델이 있을 때는 가지고 가지 않으려고 노력해요.

4. 이미지, 풍경, 정물 외에 초상화도 주문해 주세요. 고객을 위해 그러한 개인 예술 작품을 만드는 것이 어렵나요? 귀하의 경험에 대해 알려주십시오.

첫 번째 실제 초상화 커미션은 기억나지 않지만, 커미션 비용을 청구하기 전에 오랫동안 무료로 사람들을 그리고 그림을 그렸습니다. 많은 사람들이 내 작품을 좋아해 주고 그림을 그리는 데 돈을 지불할 만큼 감사하다. 초상화는 아름다운 예술 작품이 아니라 그 사람의 독특한 자질을 말해야 합니다. 비유적인 그림에는 일반적으로 다른, 보다 보편적인 또는 아마도 서술적인 특성이 포함됩니다.

5. 귀하는 수많은 심사위원단과 전시회에 선정되었습니다. 이에 대비하기 위해 어떻게 준비하고 있으며 조언은 무엇입니까?

미술대회에서 우승하거나 전시회에 참가하는 것은 피드백을 받는 방법이자 사람들이 많이 모이는 곳에서 자신의 작품이 주목받는 방법입니다. 내 생각에 그것은 당신의 작품에 어느 정도 가치를 부여하고 수집가, 갤러리, 언론의 눈에 당신의 신뢰도를 높여준다는 이론입니다. 자신의 일에 자신감이 별로 없고 경쟁에서 이기면 자신과 일에 대해 느끼는 방식이 바뀔 것입니다. 이것은 그 자체로 당신의 작업을 향상시킬 것입니다. 누군가가 당신을 대단하다고 생각한다는 사실을 아는 것만으로도 당신의 성과가 향상될 것입니다. 나는 이런 일이 계속해서 일어나는 것을 보았습니다. 가장 중요한 것은 거절을 당해서 화를 내지 않는 것입니다. 모든 예술가는 거절당합니다. 중요한 것은 끈기입니다.

분류하기 어렵고 특별히 상업적이지 않은 작업이 있는 경우 대회가 특히 유용합니다. 그러나 미술대회 참가가 꼭 필요한 것은 아니다. 그 밖에도 다양한 이유로 주목받는 예술가들이 많이 있습니다. 대회나 갤러리가 당신의 작품이 눈에 띄지 않게 하는 문지기가 되도록 놔두어서는 안 됩니다! 자신의 작업이 자신이 할 수 있는 최고라고 생각되면 홍보를 시작하세요.

나는 쇼와 대회 참가를 위한 예산을 설정하고 (사용 외에도) 내가 하고 있는 일을 추적하는 데 도움이 되는 버튼이 있는 게시판을 유지합니다. 나는 프로젝트가 앞으로 나아가고 있다는 환상을 유지하기 위해 종이를 물리적으로 옮기는 것을 좋아합니다. 너무 바빠서 마감일을 놓치는 경우도 있지만 괜찮습니다. 거절당하면 다음 일에 집중하려고 노력해요. 나는 아마도 시간과 시간 관리 시스템에 약간 집착하고 있는 것 같습니다.

6. 귀하는 프로그램의 멘토이자 미술 교사였습니다. 초보 아티스트에게 어떤 조언을 해줄 수 있나요?

나는 야심 찬 예술가들이 자신의 가치가 다른 사람들의 승인에 의해 결정되도록 격려하고 싶습니다. “당신의 목소리”를 찾는 데는 오랜 시간이 걸릴 수 있습니다. 당신은 정말로 당신이 좋아하는 일을 하고 그것이 당신을 어디로 데려가는지 볼 필요가 있습니다. 모든 사람에게, 심지어 “중요한” 사람에게도 연설할 필요는 없습니다. 기술적인 도움(특히 그림을 잘 그리는 방법)을 구하고 남은 생애 동안 이러한 기술을 연마할 준비를 하십시오. 작업에 대한 귀중한 피드백을 줄 수 있는 신뢰할 수 있는 교사나 다른 아티스트를 두는 것도 중요합니다.

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