미국 예술가들. 세계를 놀라게 한 7명의 거장

미국 예술가들은 매우 다양합니다. 누군가는 Sargent와 같은 명확한 국제적이었습니다. 그는 미국 태생이지만 성인이 된 이후 거의 평생을 런던과 파리에서 살았습니다.

그들 중에는 Rockwell과 같은 동포들의 삶만을 묘사한 진정한 미국인도 있습니다.

그리고 Pollock과 같은 이 세상 밖의 예술가들이 있습니다. 또는 예술이 소비자 사회의 산물이 된 사람들. 물론 이것은 워홀에 관한 것입니다.

그러나 그들은 모두 미국인입니다. 자유를 사랑하고 대담하고 밝습니다. 아래에서 그 중 XNUMX가지에 대해 읽어보세요.

1. 제임스 휘슬러(1834-1903)

휘슬러는 진정한 미국인이라고 할 수 없습니다. 자라면서 그는 유럽에서 살았습니다. 그리고 그는 어린 시절을 러시아에서 보냈습니다. 그의 아버지는 상트페테르부르크에 철도를 건설했습니다.

소년 James가 아버지의 인맥 덕분에 Hermitage와 Peterhof를 방문하여 예술과 사랑에 빠진 곳이 바로 그곳이었습니다 (당시 그들은 여전히 ​​대중에게 폐쇄 된 궁전이었습니다).

휘슬러가 유명한 이유는 무엇입니까? 사실주의에서 색조주의*에 이르기까지 어떤 스타일로 그리든 그는 거의 즉시 두 가지 특징으로 알아볼 수 있습니다. 특이한 색상과 음악 이름.

그의 초상화 중 일부는 옛 거장의 모조품입니다. 예를 들어 그의 유명한 초상화 "화가의 어머니"처럼.

작가는 밝은 회색에서 어두운 회색까지 다양한 색상을 사용하여 놀라운 작품을 만들었습니다. 그리고 약간의 노란색.

그러나 이것이 Whistler가 그러한 색상을 좋아했다는 의미는 아닙니다. 그는 특별한 사람이었습니다. 그는 노란색 양말과 밝은 우산으로 사회에 쉽게 나타날 수 있습니다. 그리고 이것은 남자들이 검은색과 회색으로만 옷을 입었을 때입니다.

'마더'보다 훨씬 가벼운 작품도 있다. 예를 들어 흰색의 교향곡. 그래서 전시회에서 기자 중 한 명이 사진을 불렀습니다. 휘슬러는 아이디어를 좋아했습니다. 그 이후로 그는 거의 모든 작품을 음악적으로 불렀습니다.

그러나 1862년 대중은 교향곡을 좋아하지 않았습니다. 다시 말하지만, Whistler의 독특한 색 구성표 때문입니다. 흰색 배경에 흰색 옷을 입은 여성을 쓰는 것이 사람들에게 이상하게 보였습니다.

사진에서 우리는 휘슬러의 빨간 머리 여주인을 봅니다. Pre-Raphaelites의 정신으로. 결국 아티스트는 Pre-Raphaelism의 주요 창시자 중 한 명인 Gabriel Rossetti와 친구였습니다. 아름다움, 백합, 특이한 요소(늑대 피부). 모든 것이 정상입니다.

그러나 Whistler는 Pre-Raphaelism에서 빠르게 멀어졌습니다. 그에게 중요한 것은 외적인 아름다움이 아니라 기분과 감정이기 때문이다. 그리고 그는 음조라는 새로운 방향을 만들었습니다.

음조주의 스타일의 그의 녹턴 풍경은 정말 음악처럼 보입니다. 단색, 점성.

Whistler 자신은 음악 이름이 그림 자체, 선 및 색상에 집중하는 데 도움이 된다고 말했습니다. 동시에 묘사되는 장소와 사람들에 대해 생각하지 않고.

음조뿐만 아니라 그것에 가깝습니다. 인상주의, 19 세기 중반 대중도 감동하지 않았습니다. 당시 유행했던 리얼리즘과는 거리가 멀다.

그러나 Whistler는 인정을 기다릴 시간이 있습니다. 그의 생애가 끝날 무렵 그의 작품은 기꺼이 구입될 것입니다.

2. 메리 카사트(1844-1926)

Mary Cassatt는 부유한 가정에서 태어났습니다. 그녀는 평온한 삶을 살 수 있습니다. 결혼하고 아이를 낳습니다. 하지만 그녀는 다른 길을 택했다. 그림을 그리기 위해 독신을 맹세한 것.

그녀는 친구였다 에드가 드가. 수요일에 도착 인상파,이 방향에 영원히 끌립니다. 그리고 그녀의 "파란 안락의자에 앉은 소녀"는 대중이 처음 접한 인상주의 작품이다.

그러나 아무도 그 그림을 정말로 좋아하지 않았습니다. 19세기에 아이들은 곱슬곱슬한 곱슬머리와 장밋빛 뺨을 가진 순종적으로 앉아 있는 천사로 묘사되었습니다. 그리고 여기에 너무 편안한 자세로 앉아 분명히 지루한 아이가 있습니다.

그러나 자녀를 있는 그대로 묘사한 사람은 거의 처음으로 자녀를 낳은 적이 없는 Mary Cassatt였습니다.

그 동안 Cassatt에는 심각한 "결함"이있었습니다. 그녀는 여자였습니다. 그녀는 자연에서 그림을 그리기 위해 혼자 공원에 갈 여유가 없었습니다. 특히 다른 아티스트들이 모인 카페에 가기 위해. 모든 남자! 그녀에게 남은 것은 무엇입니까?

대리석 벽난로와 값 비싼 차 세트가있는 거실에서 단조로운 여성 티 파티를 작성하십시오. 인생은 측정되고 끝없이 지루합니다.

Mary Cassatt는 인정받기를 기다리지 않았습니다. 처음에 그녀는 인상주의와 미완성 그림으로 인해 거절당했습니다. 그런 다음 이미 20 세기에 아르누보가 유행했기 때문에 급격히 "구식"이었습니다.클림트) 및 야수파(마티스).

하지만 그녀는 끝까지 자신의 스타일에 충실했다. 인상주의. 부드러운 파스텔. 자녀를 둔 어머니.

회화를 위해 카샛은 모성을 포기했다. 그러나 그녀의 여성성은 Sleeping Child와 같은 섬세한 작품에서 점점 더 정확하게 드러났습니다. 한때 보수적인 사회가 그녀를 그런 선택 앞에 두었다는 것은 안타까운 일이다.

3. 존 사전트(1856-1925)

John Sargent는 평생 동안 초상화가가 될 것이라고 확신했습니다. 경력은 순조롭게 진행되었습니다. 귀족들이 그를 명령하기 위해 줄을 섰습니다.

그러나 일단 작가는 사회의 의견으로 선을 넘었습니다. 이제 영화 "Madame X"에서 용납 할 수없는 것이 무엇인지 이해하기 어렵습니다.

사실, 원래 버전에서여 주인공은 bralette 중 하나가 생략되었습니다. Sargent는 그녀를 "키웠지만"이 사건에 도움이되지 않았습니다. 주문이 소용이 없습니다.

어떤 음란물이 대중을 보았습니까? 그리고 Sargent가 과신한 포즈로 모델을 묘사했다는 사실. 더욱이 반투명한 피부와 분홍빛 귀가 웅장함을 자아낸다.

그림은 성욕이 증가한이 여성이 다른 남성의 구애를 받아들이는 것을 싫어하지 않는다고 말합니다. 게다가 결혼까지.

불행히도이 스캔들 뒤에서 동시대 사람들은 걸작을 보지 못했습니다. 짙은 색 드레스, 밝은 피부, 역동적인 포즈 - 가장 재능 있는 마스터들만이 볼 수 있는 심플한 조합.

그러나 선 없이 악은 없습니다. Sargent는 그 대가로 자유를 얻었습니다. 그는 인상주의를 더 많이 실험하기 시작했습니다. 즉각적인 상황에서 아이들을 쓰십시오. 이것이 "카네이션, 릴리, 릴리, 로즈"라는 작품이 등장한 방식입니다.

Sargent는 황혼의 특정 순간을 포착하고 싶었습니다. 그래서 조명이 맞을 때 하루에 2분만 일했다. 여름과 가을에 일했습니다. 그리고 꽃이 시들면 인공 꽃으로 교체했습니다.

최근 수십 년 동안 Sargent는 자유의 맛에 빠져 초상화를 완전히 포기하기 시작했습니다. 그의 명성은 이미 회복되었지만. 그는 심지어 그녀의 얼굴보다 큰 기쁨으로 그녀의 문을 칠할 것이라고 말하면서 한 고객을 무례하게 해고했습니다.

동시대 사람들은 Sargent를 아이러니로 대했습니다. 모더니즘 시대에 구식이라고 생각하면 됩니다. 그러나 시간은 모든 것을 제자리에 두었습니다.

이제 그의 작품은 가장 유명한 모더니스트의 작품 못지않게 가치가 있습니다. 뭐, 대중의 사랑은 말할 것도 없고 말할 것도 없다. 그의 작품 전시는 항상 매진이다.

4. 노먼 록웰(1894-1978)

살아 있는 동안 Norman Rockwell보다 더 인기 있는 예술가를 상상하기는 어렵습니다. 여러 세대의 미국인들이 그의 삽화에서 자랐습니다. 온 마음을 다해 그들을 사랑합니다.

결국 Rockwell은 평범한 미국인을 묘사했습니다. 그러나 동시에 가장 긍정적인 측면에서 그들의 삶을 보여줍니다. Rockwell은 사악한 아버지 나 무관심한 어머니를 보여주고 싶지 않았습니다. 그리고 당신은 그와 함께 불행한 아이들을 만나지 않을 것입니다.

그의 작품은 유머와 풍부한 색감, 삶에서 매우 능숙하게 포착된 표현으로 가득 차 있습니다.

하지만 로크웰에게 쉽게 일이 맡겨졌다는 것은 착각이다. 하나의 그림을 만들기 위해 그는 올바른 제스처를 포착하기 위해 모델과 함께 최대 XNUMX장의 사진을 먼저 찍었습니다.

Rockwell의 작업은 수백만 미국인의 마음에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 결국 그는 종종 그의 그림의 도움으로 이야기했습니다.

제XNUMX차 세계 대전 중에 그는 조국의 군인들이 무엇을 위해 싸우고 있는지 보여 주기로 결정했습니다. 무엇보다도 "원하지 않는 자유"라는 그림을 만들었습니다. 모든 가족 구성원이 잘 먹고 만족하는 추수 감사절의 형태로 가족 휴가를 즐깁니다.

Saturday Evening Post에서 50년을 보낸 후 Rockwell은 보다 민주적인 Look 잡지로 옮겨 사회 문제에 대한 자신의 견해를 표현할 수 있었습니다.

그 해의 가장 밝은 작품은 "우리가 사는 문제"입니다.

이것은 백인 학교에 다니는 흑인 소녀의 실화입니다. 사람들(따라서 교육 기관)이 더 이상 인종에 따라 구분되어서는 안 된다는 법이 통과되었기 때문입니다.

그러나 주민들의 분노는 끝이 없었다. 학교에 가는 길에 소녀는 경찰의 보호를 받았습니다. 여기에 그러한 "일상적인"순간이 있으며 Rockwell을 보여주었습니다.

약간 장식 된 빛으로 미국인의 삶을 알고 싶다면 (그들이보고 싶었던 것처럼) Rockwell의 그림을 꼭보세요.

아마도 이 기사에 소개된 모든 화가 중에서 Rockwell은 가장 미국적인 예술가일 것입니다.

5. 앤드류 와이어스(1917-2009)

Rockwell과 달리 Wyeth는 그다지 긍정적이지 않았습니다. 천성적으로 은둔자였던 그는 어떤 것도 꾸미려고 하지 않았다. 반대로 그는 가장 평범한 풍경과 눈에 띄지 않는 것들을 묘사했습니다. 그냥 밀밭, 그냥 목조 주택. 그러나 그는 심지어 그들에게서 마법 같은 것을 엿볼 수 있었습니다.

그의 가장 유명한 작품은 크리스티나의 세계입니다. Wyeth는 그의 이웃인 한 여성의 운명을 보여주었습니다. 어린 시절부터 몸이 마비된 그녀는 농장 주변을 기어다녔습니다.

그래서 처음에는 보일지 모르지만 이 그림에는 낭만적인 것이 없습니다. 자세히 보면 그 여자는 고통스러운 얇음이 있습니다. 그리고 여 주인공의 다리가 마비되었다는 것을 알면 그녀가 집에서 얼마나 멀리 떨어져 있는지 슬픔으로 이해합니다.

언뜻보기에 Wyeth는 가장 평범한 글을 썼습니다. 여기 오래된 집의 오래된 창문이 있습니다. 이미 갈가리 찢기 시작한 초라한 커튼. 창 밖은 숲을 어둡게 합니다.

그러나이 모든 것에는 약간의 수수께끼가 있습니다. 다른 모습.

그래서 아이들은 흔들리지 않는 시선으로 세상을 바라볼 수 있습니다. 와이어트도 마찬가지다. 그리고 우리는 그와 함께 있습니다.

Wyeth의 모든 일은 그의 아내가 처리했습니다. 그녀는 좋은 조직자였습니다. 박물관과 수집가에게 연락한 것은 바로 그녀였습니다.

그들의 관계에는 로맨스가 거의 없었습니다. 음악이 나타나야했습니다. 그리고 그녀는 단순해졌지만 특별한 모습의 Helga가되었습니다. 이것은 우리가 많은 작품에서 보는 것입니다.

우리는 여성의 사진 이미지만을 보는 것 같습니다. 그러나 어떤 이유에서인지 그것에서 벗어나기가 어렵습니다. 그녀의 눈은 너무 복잡하고 어깨는 긴장합니다. 우리는 그녀와 내부적으로 긴장하고 있습니다. 이 긴장에 대한 설명을 찾기 위해 애쓰고 있습니다.

세세한 부분까지 현실을 묘사한 Wyeth는 마술처럼 그녀에게 무관심할 수 없는 감정을 부여했습니다.

아티스트는 오랫동안 인정받지 못했습니다. 그의 리얼리즘은 마술적이기는 하지만 20세기의 모더니스트 경향에 맞지 않았다.

미술관 직원들은 그의 작품을 살 때 관심을 끌지 않고 조용히 하려고 했다. 전시회는 거의 조직되지 않았습니다. 그러나 모더니스트들의 부러움에 그들은 항상 큰 성공을 거두었습니다. 사람들이 떼를 지어 왔습니다. 그리고 그들은 여전히 ​​옵니다.

기사를 통해 아티스트에 대해 읽어보세요. 크리스틴의 세계. 앤드류 와이어스의 걸작."

6. 잭슨 폴록(1912-1956)

잭슨 폴록은 무시할 수 없습니다. 그는 예술에서 어떤 선을 넘었고, 그 이후에는 회화가 같을 수 없었다. 그는 예술에서 일반적으로 경계 없이 할 수 있음을 보여주었습니다. 캔버스를 바닥에 놓고 페인트를 뿌렸을 때.

그리고 이 미국 예술가는 비유적인 것을 여전히 추적할 수 있는 추상주의로 시작했습니다. 40년대 그의 작품 "Shorthand Figure"에서 우리는 얼굴과 손의 윤곽을 모두 볼 수 있습니다. 그리고 십자가와 XNUMX의 형태로 우리가 이해할 수 있는 기호도 있습니다.

그의 작품은 칭찬을 받았지만 그들은 서두르지 않았습니다. 그는 교회 쥐처럼 가난했습니다. 그리고 그는 뻔뻔하게 마셨다. 행복한 결혼 생활에도 불구하고. 그의 아내는 그의 재능에 감탄했고 남편의 성공을 위해 최선을 다했습니다.

그러나 Pollock은 원래 망가진 성격이었습니다. 젊었을 때부터 일찍 죽는 것이 그의 운명이라는 것이 그의 행동에서 분명했습니다.

그 결과 이 ​​깨어짐은 그를 44세의 나이에 죽음으로 이끌 것입니다. 그러나 그는 예술에 혁명을 일으키고 유명해질 시간이 있습니다.

그리고 그는 1950년의 단주 기간에 그것을 해냈습니다. 그는 1952-XNUMX년에 결실을 맺을 수 있었습니다. 그는 드립 기법에 이르기까지 오랜 시간 실험을 했다.

창고 바닥에 거대한 캔버스를 깔고 그림 자체에있는 것처럼 그 주위를 걸었습니다. 그리고 페인트를 뿌리거나 부었습니다.

이 특이한 그림은 놀라운 독창성과 참신함 때문에 기꺼이 그에게서 구입하기 시작했습니다.

Pollock은 명성에 놀랐고 다음에 어디로 가야할지 이해하지 못하고 우울증에 빠졌습니다. 알코올과 우울증의 치명적인 혼합은 그에게 생존의 기회를 주지 않았습니다. 그가 운전대를 잡으면 매우 취했습니다. 마지막으로.

7. 앤디 워홀(1928-1987)

미국과 같은 소비 숭배가 있는 나라에서만 팝아트가 탄생할 수 있습니다. 그리고 그 주요 창시자는 물론 Andy Warhol이었습니다.

그는 가장 평범한 것을 가져다가 예술 작품으로 바꾸는 것으로 유명해졌습니다. Campbell의 수프 캔에 일어난 일입니다.

선택은 우연이 아닙니다. 워홀의 어머니는 20년이 넘도록 매일 이 수프를 아들에게 먹였습니다. 그가 뉴욕으로 이사하고 어머니를 데리고 갔을 때도.

이 실험 이후 워홀은 스크린 인쇄에 관심을 갖게 되었습니다. 그 이후로 그는 팝스타들의 이미지를 찍어 다양한 색으로 칠해 왔다.

이것이 그의 유명한 그림 마릴린 먼로가 등장한 방식입니다.

그러한 마릴린 애시드 색상이 무수히 생산되었습니다. Art Warhol이 방송되었습니다. 소비자 사회에서 예상대로.

페인팅된 얼굴은 워홀이 발명한 이유가 있습니다. 그리고 다시, 어머니의 영향 없이는 아닙니다. 어렸을 때 아들이 장기간 병에 걸렸을 때 그녀는 그에게 색칠하기 책 꾸러미를 끌었습니다.

이 어린 시절의 취미는 그의 전화 카드가 되었고 그를 엄청난 부자로 만들었습니다.

그는 팝스타뿐만 아니라 전임자들의 걸작도 그렸다. 알았어 그리고 "비너스" 보티첼리.

Marilyn과 마찬가지로 Venus는 많은 일을 해왔습니다. 예술 작품의 독점성은 워홀에 의해 가루로 "지워집니다". 예술가는 왜 이것을 했습니까?

고전명작 대중화? 아니면 반대로 가치를 떨어뜨리려고 합니까? 팝스타를 불멸로 만들려면? 아니면 아이러니로 죽음에 양념을 칠까요?

Madonna, Elvis Presley 또는 Lenin의 그의 그림 작품은 때때로 원본 사진보다 더 잘 알아볼 수 있습니다.

그러나 걸작들은 가려지지 않을 것입니다. 마찬가지로 원시 "비너스"는 여전히 귀중합니다.

워홀은 열렬한 파티 참석자였으며 많은 추방자들을 끌어들였습니다. 마약 중독자, 실패한 배우 또는 불균형한 성격. 그 중 하나는 한때 그를 쐈습니다.

워홀은 살아 남았습니다. 그러나 20년 후, 한때 겪었던 상처의 후유증으로 그는 자신의 아파트에서 혼자 사망했습니다.

미국 용광로

미국 미술의 짧은 역사에도 불구하고 그 범위는 넓다. 미국 예술가 중에는 인상파(Sargent), 마술적 사실주의(Wyeth), 추상표현주의(Pollock), 팝 아트의 선구자(Warhol)가 있습니다.

음, 미국인들은 모든 면에서 선택의 자유를 사랑합니다. 수백 개의 교단. 수백 개의 국가. 수백 개의 아트 디렉션. 그래서 그는 미국의 용광로입니다.

* 색조 - 이미지가 안개 속에 있는 것처럼 보일 때 회색, 파란색 또는 갈색 음영의 단색 풍경. 색조주의는 그가 본 것에 대한 예술가의 인상을 전달하기 때문에 인상주의의 파생물로 간주됩니다.

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