아메데오 모딜리아니. 예술가의 독창성은 무엇입니까

Amedeo Modigliani(1884-1920)의 전기는 고전적인 천재에 대한 소설과 같습니다.

인생은 섬광처럼 짧습니다. 조기 사망. 장례식 날 문자 그대로 그를 추월 한 귀머거리 사후 영광.

작가가 하룻밤 카페에 점심값으로 남긴 그림 가격이 수천만 달러에 이른다!

그리고 평생의 사랑이기도 합니다. 라푼젤 공주를 닮은 아름다운 소녀. 그리고 비극은 로미오와 줄리엣의 이야기보다 더 나쁩니다.

모두 사실이 아니었다면 코웃음을 쳤을 것입니다. “오, 이런 일은 인생에서 일어나지 않습니다! 너무 꼬인. 너무 감정적입니다. 너무 비극적이야."

그러나 인생에서 모든 일이 일어납니다. 그리고 이것은 Modigliani에 관한 것입니다.

독특한 모딜리아니

Modigliani는 다른 예술가와 달리 나에게 신비합니다. 한 가지 간단한 이유가 있습니다. 그는 어떻게 거의 모든 작품을 같은 스타일로 그렇게 독창적으로 만들 수 있었습니까?

그는 파리에서 일했고, 피카소와 이야기를 나눴다. 마티스. 톱 작업 클로드 모네 и 고갱. 그러나 그는 누구의 영향도 받지 않았습니다.

그는 무인도에서 태어나고 살았던 것 같습니다. 그리고 그곳에서 그는 그의 모든 작품을 썼습니다. 내가 아프리카 마스크를 보지 않는 한. 또한 세잔과 엘 그레코의 작품도 있습니다. 그리고 나머지 그림에는 불순물이 거의 없습니다.

어떤 예술가의 초기 작품을 보면 처음에는 그가 자신을 찾고 있었다는 것을 이해할 것입니다. Modigliani의 동시대 사람들은 종종 인상주의. As 피카소 또는 뭉크. 그리고 심지어 말레비치.

조각과 엘 그레코

Modigliani에서는 자신을 찾는이 기간을 찾을 수 없습니다. 사실, 5년 동안 조각을 하면서 그의 그림은 조금 바뀌었다.

조각 시기 이전과 이후에 제작된 두 작품을 소개한다.

Modigliani의 조각이 그림으로 얼마나 많이 옮겨지는지는 즉시 분명합니다. 그의 유명한 신장도 등장한다. 그리고 긴 목. 그리고 일부러 스케치.

그는 정말 조각을 계속하고 싶었습니다. 그러나 어린 시절부터 그는 폐가 아팠습니다. 결핵은 시간이 지남에 따라 돌아 왔습니다. 그리고 돌과 대리석 조각이 그의 병을 악화시켰습니다.

그래서 5년 만에 다시 그림을 그렸다.

나는 또한 Modigliani의 작품과 El Greco의 작품 사이의 연결 고리를 찾기 위해 모험을 할 것입니다. 그리고 그것은 얼굴과 인물의 신장에 관한 것이 아닙니다.

엘 그레코에게 육체는 인간의 영혼이 빛나는 얇은 껍질입니다.

Amedeo는 같은 길을 따랐습니다. 결국 그의 초상화 속 인물들은 실제 인물들과 거의 닮지 않았다. 오히려 성격, 영혼을 전달합니다. 사람이 거울에서 보지 못한 것을 추가합니다. 예를 들어, 얼굴과 몸의 비대칭.

이것은 Cezanne에서도 볼 수 있습니다. 그는 또한 종종 캐릭터의 눈을 다르게 만들었습니다. 그의 아내의 초상화를보십시오. 우리는 그녀의 눈에서 읽는 것 같습니다. “또 무슨 생각을 했습니까? 당신은 그루터기로 나를 여기 앉게합니다 ... "

모딜리아니의 초상화

Modigliani는 사람들을 그렸습니다. 정물을 완전히 무시했습니다. 그의 풍경은 극히 드물다.

그는 측근의 친구와 지인의 초상화를 많이 가지고 있습니다. 그들은 모두 파리의 몽파르나스 지구에서 살고 일하고 놀았습니다. 이곳에서 가난한 예술가들은 가장 싼 집을 빌리고 가장 가까운 카페로 갔다. 아침까지 알코올, 해시시, 축제.

Amedeo는 특히 사교적이지 않고 예민한 Chaim Soutine을 돌 보았습니다. 엉성하고 내성적이며 매우 독창적인 예술가: 그의 모든 본질이 우리 앞에 있습니다.

다른 방향을 보는 눈, 비뚤어진 코, 다른 어깨. 또한 색 구성표 : 갈색-회색-파란색. 다리가 매우 긴 테이블. 그리고 작은 유리.

이 모든 것에서 외로움, 살 수 없음을 읽습니다. 사실, 아첨하지 않고.

Amedeo는 친구뿐만 아니라 낯선 사람들도 썼습니다.

그는 하나의 감정이 우세하지 않습니다. 모두를 놀리십시오. 만지기 위해-그래서 모두.

여기에서 그는 이 커플에 대해 분명히 아이러니를 갖고 있다. 나이 많은 신사가 미천한 출신의 소녀와 결혼합니다. 그녀에게 이번 결혼은 금전적인 문제를 해결할 수 있는 기회다.

교활한 눈의 여우 슬릿과 약간 저속한 귀걸이는 그녀의 본성을 읽는 데 도움이됩니다. 그리고 신랑은 어떻습니까?

여기에서 한쪽은 칼라가 올라가고 다른 쪽은 낮아집니다. 젊음이 가득한 신부 옆에서 분별력 있게 생각하고 싶지 않다.

그러나 작가는 이 소녀를 한없이 후회한다. 그녀의 열린 표정, 접힌 팔, 약간 서투른 다리의 조합은 극도의 순진함과 무방비 상태를 말해줍니다.

글쎄, 그런 아이를 유감스럽게 생각하지 않는 방법!

보시다시피 각 초상화는 사람들의 전 세계입니다. 그들의 성격을 읽으면 그들의 운명도 짐작할 수 있습니다. 예를 들어, Chaim Soutine의 운명.

아아, 그는 인정을 기다릴 것이지만 이미 매우 아팠습니다. 자신을 돌보지 않으면 위궤양과 극도의 수척으로 이어질 것입니다.

그리고 전쟁 중 나치의 박해에 대한 걱정은 그를 무덤으로 몰아갈 것입니다.

그러나 Amedeo는 이것에 대해 알지 못할 것입니다. 그는 친구보다 20 년 일찍 죽을 것입니다.

모딜리아니의 여인들

Modigliani는 매우 매력적인 사람이었습니다. 유대계 이탈리아인인 그는 매력적이고 사교적이었습니다. 물론 여성들은 저항할 수 없었다.

그는 많은 것을 가지고 있었습니다. 그는 Anna Akhmatova와의 짧은 관계로 인정됩니다.

그녀는 남은 생애 동안 그것을 부인했습니다. 그녀의 이미지와 함께 그녀에게 제시된 많은 Amedeo의 그림은 단순히 사라졌습니다. 그들이 뉴 스타일이었기 때문에?

그러나 일부는 여전히 살아 남았습니다. 그리고 그들에 따르면 우리는 이 사람들이 친밀감을 가지고 있다고 가정합니다.

그러나 Modigliani의 삶에서 주요 여성은 Jeanne Hebuterne이었습니다. 그녀는 그를 미친 듯이 사랑했습니다. 그는 또한 그녀에 대해 부드러운 감정을 가지고 있었습니다. 너무 부드러워서 그는 결혼할 준비가 되어 있었다.

그는 또한 그녀의 초상화 수십 점을 그렸습니다. 그리고 그들 중에는 단일 Nu가 아닙니다.

나는 그녀가 매우 길고 두꺼운 머리카락을 가지고 있었기 때문에 그녀를 라푼젤 공주라고 부릅니다. 그리고 일반적으로 Modigliani의 경우와 마찬가지로 그녀의 초상화는 실제 이미지와 그다지 유사하지 않습니다. 그러나 그녀의 성격은 읽을 수 있습니다. 침착하고 합리적이며 무한히 사랑합니다.

Amedeo는 회사의 영혼 이었지만 사랑하는 사람들과는 다소 다르게 행동했습니다. 음주, 해시시는 전투의 절반입니다. 그는 술에 취하면 타오를 수 있습니다.

Zhanna는 이에 쉽게 대처하여 말과 몸짓으로 화난 연인을 진정 시켰습니다.

그리고 여기 그녀의 마지막 초상화가 있습니다. 그녀는 둘째 아이를 임신하고 있습니다. 아아, 태어날 운명이 아니 었습니다.

친구들과 술에 취해 카페에서 돌아온 Modigliani는 코트 단추를 풀었습니다. 그리고 감기에 걸렸다. 결핵으로 약해진 그의 폐는 견딜 수 없었습니다. 그는 다음날 수막염으로 사망했습니다.

그리고 Jeanne은 너무 어렸고 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 상실에서 회복할 시간을 주지 않았다. Modigliani와의 영원한 이별을 견딜 수 없었던 그녀는 창 밖으로 뛰어 내 렸습니다. 임신 XNUMX개월째.

첫 딸은 모딜리아니 수녀에게 입양되었습니다. 자라면서 그녀는 아버지의 전기 작가가 되었습니다.

누 모딜리아니

대부분의 Nu Modigliani는 1917-18년에 제작되었습니다. 아트 딜러의 주문이었습니다. 이러한 작품은 특히 작가의 죽음 이후에 잘 팔렸습니다.

그래서 대부분은 여전히 ​​개인 소장품에 있습니다. 나는 메트로폴리탄 박물관(뉴욕)에서 그럭저럭 하나를 찾았습니다.

팔꿈치와 무릎 부분의 그림 가장자리에서 모델의 몸이 어떻게 잘리는 지 확인하십시오. 그래서 작가는 그녀를 관객에게 더 가까이 데려간다. 그녀는 그의 개인 공간에 들어갑니다. 예, 그러한 작품이 잘 팔리는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

1917년 한 미술상이 이 누드화를 전시했습니다. 그러나 한 시간 후 Modigliani의 작업이 음란하다는 이유로 문을 닫았습니다.

무엇? 그리고 지금이 1918년인가요? 누드가 모든 사람과 잡다한 사람에 의해 쓰여졌을 때?

네, 많이 썼습니다. 그러나 이상적이고 추상적인 여성. 그리고 이것은 머리카락이없는 매끄러운 겨드랑이라는 중요한 세부 사항이 있음을 의미합니다. 예, 경찰이 혼란스러워했던 것입니다.

그래서 제모 부족이 모델이 여신인지 진짜 여자인지를 판단하는 주요 신호로 밝혀졌다. 대중에게 보여질 가치가 있는가, 아니면 시야에서 제거되어야 하는가.

Modigliani는 죽은 후에도 독특합니다.

Modigliani는 세계에서 가장 많이 복제된 예술가입니다. 모든 원본에는 3개의 가짜가 있습니다! 이것은 독특한 상황입니다.

어때?

그것은 예술가의 삶에 관한 것입니다. 그는 매우 가난했습니다. 그리고 내가 이미 쓴 것처럼 그는 종종 카페에서 점심 식사를 위해 그림으로 돈을 지불했습니다. 같은 반 고흐, 당신은 말한다.

그러나 후자는 그의 형제와 철저한 서신을 유지했습니다. Van Gogh 원본의 완전한 카탈로그가 편집 된 것은 편지에서였습니다.

그러나 Modigliani는 그의 작품을 녹음하지 않았습니다. 그리고 그는 장례식 날 유명해졌습니다. 파렴치한 미술상들이 이를 악용했고, 시장에는 모조품이 쇄도했다.

그리고 Modigliani의 그림 가격이 다시 한번 급등하자마자 그러한 파도가 여러 번 있었습니다.

지금까지 이 뛰어난 예술가의 작품에 대한 신뢰할 수 있는 단일 카탈로그는 없습니다.

따라서 대부분의 마스터 작품이 가짜로 판명 된 제노바 (2017) 전시 상황은 마지막이 아닙니다.

전시회에서 그의 작품을 볼 때 우리는 직감에만 의존할 수 있습니다...

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