아티스트로서 자신을 최고로 만드는 5가지 방법

40년 넘게 자신의 기술 분야에 종사해 온 예술가와 교류할 수 있다고 상상해 보십시오. 예술을 마스터하기 위해 열심히 노력하고 큰 성공을 거둔 사람. 당신의 경력을 돕기 위해 그에게 어떤 질문을 하시겠습니까? 갤러리, 미술 시장 및 최대한 활용하는 것과 관련하여 그가 당신에게 어떤 조언을 해줄 수 있습니까?

글쎄, 우리는 유명한 예술가이자 아트워크 아카이브 아티스트에게 그것에 대해 이야기했습니다. 이 경험 많은 전문가는 실제로 40년 이상 일했으며 그 시간 동안 수백만 달러 상당의 예술품을 판매했습니다. 그는 예술가가 자신의 붓을 아는 것처럼, 도예가가 자신의 점토를 아는 것처럼 예술을 이해합니다. 그는 성공에 중요한 XNUMX가지 스마트한 미술 경력 팁을 공유했습니다.

"성공적인 아티스트가 되려면 똑똑하고, 세심하고, 생산적이고, 일관되고, 신뢰할 수 있고, 완전히 전문적이어야 합니다." -로렌스 W. 리

1. 영감을 기다리지 말라

전문 아티스트로서 영감을 기다릴 여유가 없었습니다. 가장 산문적인 의미에서 나는 청구서를 지불해야 한다는 사실에서 영감을 받았습니다. 예술가가 되려면 영감을 기다리지 말고 사업처럼 예술에 접근해야 한다는 것을 일찍이 깨달았습니다. 가장 좋은 해결책은 영감을 받든 받지 않든 그냥 스튜디오에 가서 작업을 시작하는 것이라고 생각했습니다. 일반적으로 그림을 그리거나 브러시를 페인트에 담그는 행위만으로도 시작하기에 충분하며 거의 필연적으로 영감이 뒤따릅니다.

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2. 시장이 원하는 것을 만들어라

예술은 상품이며 뉴욕, 로스앤젤레스, 브뤼셀 등과 같은 완전히 부자연스러운 예술 도시 외부에 있는 경우 판매는 시장에 달려 있습니다. 이러한 도시 중 하나에 거주하지 않거나 이러한 시장 중 하나에 쉽게 접근할 수 없는 경우 고유한 특성과 요구 사항이 있는 지역 시장을 다루게 됩니다. 광산은 미국 남서부입니다. 그곳에서 생계를 꾸리려면 내 작품을 살 가능성이 있는 사람들의 취향을 고려해야 한다는 것을 금방 깨달았습니다.

내 시장 지역의 사람들이 집과 사무실에 설치하기 위해 무엇을 원하고 구매하는지 파악해야 했습니다. 당신은 좋은 조사를 해야 합니다 – 지금은 매우 쉽습니다. 연구의 일부는 Google에서 검색하는 것뿐만 아니라 귀하를 관찰하는 것입니다. 치과에 가면 벽에 무엇이 있는지 스스로에게 물어보십시오. 또한 지역 갤러리에는 일반적으로 판매되지 않을 것으로 생각되는 항목이 벽에 걸려 있지 않다는 점을 명심하십시오. 원하는 것을 만들고 사람들도 원하는 것을 확신시킬 수 있습니다. 그러나 시장을 위한 예술 작품을 만드는 것이 훨씬 쉽습니다.

3. 잘 팔리는 것과 그렇지 않은 것에 세심한 주의를 기울이십시오.

저는 현재 UGallery와 협력하여 일부 작품을 온라인으로 판매하고 있습니다. 저는 최근에 공동 설립자 중 한 명과 이야기를 나누었고 UGallery가 수집하는 구매자 데이터를 가장 잘 분석하여 시장을 이해하고 요구 사항을 충족할 수 있는 최상의 정보를 얻는 방법에 대해 논의했습니다. 어떤 사이즈가 잘 팔리는지, 어떤 색상이 가장 잘 팔리는지, 인물인지 풍경인지, 사실적인지 추상적인지 등을 알아야 합니다. 나에게 딱 맞는 시장을 찾을 수 있는 기회를 극대화하고 싶기 때문에 제가 할 수 있는 모든 것을 알아야 합니다. 온라인. 이것이 당신이 해야 할 일입니다.

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4. 잠재적인 갤러리에 대한 실사 수행

전시하고 싶은 XNUMX-XNUMX개의 갤러리 목록을 만드는 것이 좋습니다. 그런 다음 걸어 다니며 벽에 무엇이 있는지 확인하십시오. 갤러리에 좋은 카펫과 조명이 있으면 그림으로 돈을 벌고 비용을 지불합니다. 전시장을 둘러볼 때면 늘 바닥을 살피고 죽은 나방이나 창틀의 먼지를 찾았다. 나는 직원의 행동과 환영 여부를 기록합니다. 나는 또한 그들이 기꺼이 도와주겠다고 말하고 사라졌는지, 아니면 그들이 나를 어렴풋이 바라보며 나를 불편하게 했는지도 기록하고 싶습니다. 나는 구매자처럼 갤러리에서 갤러리로 이동하고 내가 배운 것을 평가했습니다.

내 그림은 갤러리의 작품 컬렉션에 맞아야 했습니다. 내 작품은 비슷하면서도 달라야 했고, 가격은 그 중간 어딘가에 있어야 했다. 나는 내 작업이 가장 저렴하거나 가장 비싸기를 원하지 않았습니다. 당신의 작품이 좋지만 값비싼 작품처럼 보인다면 구매자는 당신의 작품 두 점 또는 더 비싼 그림 한 점을 얻을 수 있습니다. 나는 이 모든 것을 고려했다. XNUMX개 정도의 갤러리로 선택 범위를 좁힌 후, 내가 손이 닿지 않는 최고의 갤러리와 내가 가장 자랑스러워할 갤러리를 선택했습니다. 그런 다음 포트폴리오를 가지고 거기에갔습니다. 대본과 손놀림을 외우고 늘 숙제를 했다. 저는 거절당한 적이 없습니다.

5. 시대를 따라잡다

시대에 발맞추어 자신에게 맞는 일을 하는 것이 중요합니다. 수년 동안 나는 올해의 색이 무엇인지 알고 있었습니다. 디자이너는 2015년 일찍 결정하고 패브릭 및 페인트 제조업체에 알립니다. 팬톤이 선정한 XNUMX 올해의 컬러는 마르살라입니다. 사람들이 집을 꾸미기 위해 무엇을 사용하는지 주의를 기울이는 것이 중요합니다. 많은 사람들이 창의력으로 생계를 꾸릴 수 없기 때문에 가능한 모든 이점을 제공하십시오. 소셜 미디어 및 비디오 스트리밍을 사용하는 가장 좋은 방법에 대한 최신 정보를 얻으십시오. 이러한 도구는 자신과 작업을 광고할 수 있는 기회를 제공하지만 이에 대해 현명해야 합니다. 나는 뛰어난 기술력의 예인 XNUMX년에 XNUMX점의 그림을 그리는 예술가를 알고 있는데 그는 생계를 꾸릴 수 없습니다. 그는 사람들이 그것들을 요구하게 만드는 방법을 찾지 못했고, 그가 투자할 가치가 있다는 것을 대부분의 갤러리들에게 납득시키기에 충분하지 않습니다. 그것은 똑똑해지고 목표와 모든 이점을 설정하는 것에 관한 것입니다.

Lawrence W. Lee가 아트워크 아카이브를 통해 $20,000 이상의 예술품을 판매한 방법을 확인할 수 있습니다.

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