10 가장 유명한 예술가. 레오나르도 다빈치에서 살바도르 달리까지
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그들의 이름은 품질의 표시와 같습니다. 그들은 예술의 세계에서 한없이 멀리 떨어져 있는 사람들에게도 친숙하다. 그들 각각은 그 시대의 특별한 현상이었습니다.
누군가는 발견 자의 역할을하고 누군가는 미스터리로 손짓하고 누군가는 사실주의로 놀라움을 금치 못합니다. 그들은 매우 다르지만 독특합니다.
이 예술가들은 시대, 국가, 스타일의 상징이되었습니다.
레오나르도 다빈치. 위대하고 강력합니다.
사이트 "그림 일기. 각 그림에는 미스터리, 운명, 메시지가 있습니다.”
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이 예술가, 발명가, 음악가, 해부학자 및 일반적으로 "보편적 인간"의 작품은 여전히 우리를 놀라게합니다.
그의 그림 덕분에 세계 회화는 새로운 질적 수준에 도달했습니다. 그는 사실주의로 옮겨 원근법을 이해하고 사람의 해부학 적 구조를 이해했습니다.
그는 그림 "Vitruvian Man"에서 이상적인 비율을 묘사했습니다. 오늘날 그것은 예술적 걸작이자 과학적 작품으로 간주됩니다.
천재의 가장 잘 알려진 작품 - "모나리자".
“레오나르도 다빈치와 그의 모나리자. 거의 알려지지 않은 Gioconda의 신비.
사이트 "그림 일기. 각 그림에는 이야기, 운명, 미스터리가 있습니다.”
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여기서 우리는 그림에서 레오나르도의 주요 업적을 볼 수 있습니다. 스푸마토, 즉 흐릿한 선과 연무 형태의 겹쳐진 그림자. 따라서 그러한 살아있는 이미지. 그리고 모나리자가 말을 하려는 느낌.
오늘날 신비한 모나리자의 이름은 캐리커처와 인터넷 밈에서 잔인하게 뒤덮입니다. 그러나 그것은 그녀를 덜 아름답게 만들지 않았습니다.
기사에서 마스터의 작업에 대해 읽어보십시오. "레오나르도 다빈치의 5대 걸작".
또한 기사에서 최근에 발견된 거장의 걸작에 대해 읽어보십시오. "세계의 구세주" 레오나르도. 사진의 5가지 흥미로운 세부 정보».
히에로니무스 보스. 신비하고 신비합니다.
반인간, 반돌연변이, 거대한 새와 물고기, 전례 없는 식물과 벌거벗은 죄인들의 군중... 이 모든 것이 혼합되어 다중 구성으로 짜여져 있습니다.
Hieronymus Bosch는 매우 잘 알려져 있습니다. 그리고 그의 가장 유명한 작품은 삼부작 "The Garden of Earthly Delights"입니다.
아이디어를 표현하기 위해 이렇게 많은 디테일을 사용하는 아티스트는 없습니다. 어떤 아이디어? 이 문제에 대한 합의가 없습니다. Bosch에 대한 논문과 책이 헌정되었고 그의 캐릭터에 대한 해석을 찾고 있었지만 어떤 의견도 나오지 않았습니다.
Garden of Earthly Delights에서 오른쪽 날개는 지옥에 바쳐졌습니다. 여기에서 주인은 죽음 후에 기다리는 우울한 비전으로 농민과 교육받은 현대인 모두를 놀라게하는 것을 목표로 설정했습니다. 음... 보쉬는 성공했습니다. 우리도 좀 불편해...
"보쉬의 지상 기쁨의 정원의 주요 괴물" 기사에서 괴물에 대해 자세히 알아보십시오.
또한 다음 기사에서 Bosch에 대해 읽어보십시오.
"중세의 가장 환상적인 그림의 의미는 무엇입니까?"
보쉬의 세속적 기쁨의 정원에 대한 가장 놀라운 7가지 신비.
사이트 "가까운 그림 : 그림과 박물관에 대한 것은 쉽고 흥미 롭습니다."
» 데이터-매체-파일=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/04/image-3.jpeg?fit=595%2C831&ssl=1″ 데이터-대형 파일=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/04/image-3.jpeg?fit=900%2C1257&ssl=1″ 로딩 중 =”게으른” class=”wp-image-1529 크기-중간” title=”가장 유명한 예술가 10인. 레오나르도 다빈치에서 살바도르 달리까지 "뮤지컬 지옥"" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/04/image-3-595×831.jpeg ?resize=595%2C831&ssl=1″ alt=”가장 유명한 아티스트 10인. 레오나르도 다빈치에서 살바도르 달리까지" width="595″ height="831″ size="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
그러나 Bosch는 그의 경력을 통해 발전했습니다. 그리고 그의 생애가 끝날 무렵에는 여러 인물의 대규모 작품이 영웅과 매우 가까운 근사치로 대체되었습니다. 그래서 그들은 프레임에 거의 맞지 않습니다. 이것이 바로 십자가를 지는 일입니다.
보쉬가 자신의 캐릭터를 멀리서 보든 가까이에서 보든 그의 메시지는 동일합니다. 인간의 악을 보여주십시오. 그리고 우리에게 연락하십시오. 우리의 영혼을 구하도록 도와주세요.
기사에서 마스터에 대해 읽어보십시오. "히에로니무스 보쉬의 5대 걸작".
라파엘. 미묘하고 고무적입니다.
“르네상스. 6 위대한 이탈리아 거장”.
"Raphael의 Madonnas"기사에서 그의 가장 유명한 Madonnas에 대해 읽어보십시오. 5 가장 아름다운 얼굴.
사이트 "그림 일기. 각 그림에는 미스터리, 운명, 메시지가 있습니다.”
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" 로드 중 ="lazy" class="wp-image-3182 size-thumbnail" title="10명의 가장 유명한 아티스트. 레오나르도 다빈치에서 살바도르 달리까지" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480 %2C640&ssl=1″ alt=»10명의 가장 유명한 아티스트. 레오나르도 다빈치에서 살바도르 달리까지" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
가장 유명한 대표 르네상스 조화로운 구성과 서정으로 공격합니다. 아름다운 사람을 쓰는 것은 캔버스에 올바르게 배치하는 것만큼 어렵지 않습니다. 여기에서 라파엘은 거장이었습니다.
아마도 세계에서 라파엘만큼 그의 동료들에게 영향을 준 마스터는 없었을 것입니다. 그의 글쓰기 스타일은 무자비하게 이용될 것입니다. 그 영웅들은 한 세기에서 다른 세기로 방황할 것입니다. 그리고 XX 세기 초에만 관련성을 잃습니다. 모더니즘과 아방가르드의 시대.
라파엘을 기억하면서 우리는 먼저 그의 아름다운 마돈나를 생각합니다. 짧은 생애(38세) 동안 그는 그녀의 이미지로 20점의 그림을 그렸습니다. 그리고 그것은 다시는 일어나지 않았습니다.
기사에서 그림에 대해 읽어보십시오.
“라파엘로의 시스티나 마돈나. 이게 왜 명작이지?
라파엘의 마돈나. 5 가장 아름다운 얼굴.
사이트 "그림 일기. 각 그림에는 이야기, 운명, 미스터리가 있습니다.”
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" 로드 중 ="lazy" class="wp-image-3161 size-full" title="10명의 가장 유명한 아티스트. Leonardo da Vinci에서 Salvador Dali "Sistine Madonna"까지 %0C2016&ssl=08″ alt=»가장 유명한 10명의 예술가. 레오나르도 다빈치에서 살바도르 달리까지" width="560" height="2" data-recalc-dims="767"/>
가장 유명한 - "시스틴 마돈나". 우리는 건조한 도상적여 주인공이 아니라 품위와 영적 순결로 가득 찬 부드러운 어머니를 봅니다.
장난꾸러기 천사들을 보세요! 유치한 자발성을 진정으로 묘사하고 매력이 넘칩니다.
Raphael의 가장 비싼 작품은 놀랍게도 "젊은 사도의 머리"스케치였습니다. 소더비 경매에서 48만 달러에 낙찰됐다.
부드러움과 자연스러움으로 동시대인들에게 높이 평가되었던 이탈리아 화가는 오늘날 진정으로 귀중합니다.
기사에서 마스터에 대해 읽어보십시오. 라파엘의 마돈나. 5 가장 아름다운 얼굴.
렘브란트. 현실적이고 시적입니다.
렘브란트는 세상을 있는 그대로 묘사했습니다. 꾸밈과 바니시가 없습니다. 그러나 그는 그것을 매우 감정적인 방식으로 해냈습니다.
Rembrandt의 캔버스에서-황금빛으로 비추는 황혼에서 인물이 튀어 나옵니다. 자연 스러움이 아름답습니다. 이들은 그의 그림 "유태인 신부"의 영웅들입니다.
가장 위대한 네덜란드 화가의 운명은 발판과 같습니다. 무명에서 부와 인기로 올라갔다가 쓰러져 가난 속에서 죽습니다.
동시대 사람들은 그를 이해하지 못했습니다. 귀엽고 세심하게 쓰여진 디테일로 아름다운 일상 장면을 선호하는 분. 렘브란트는 전혀 유행이 아닌 인간의 감정과 경험을 썼습니다.
The Return of the Prodigal Son과 같은 가장 유명한 작품이 러시아에 있다는 것은 큰 기적입니다. 암자. 감탄하고, 이해하고, 느끼기 위해 어디로 올 수 있습니까?
기사에서 그림에 대해 읽어보십시오. 렘브란트의 '돌아온 탕자'. 이게 왜 명작이지?
고야. 깊고 대담합니다.
"원래 Goya와 그의 누드 마하" 기사에서 Goya의 작업에 대해 자세히 읽어보십시오.
사이트 "그림 일기 : 각 그림에서 - 역사, 운명, 신비".
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-45.jpeg?fit=595%2C732&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-45.jpeg?fit=832%2C1024&ssl=1" 로드 중 ="lazy" class="wp-image-2163 size-thumbnail" title="10명의 가장 유명한 아티스트. 레오나르도 다빈치에서 살바도르 달리까지" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-45-480×640.jpeg?resize=480 %2C640&ssl=1″ alt=»10명의 가장 유명한 아티스트. 레오나르도 다빈치에서 살바도르 달리까지" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Goya는 젊은 열정과 이상주의로 경력을 시작했습니다. 그는 심지어 스페인 궁정의 궁정 화가가 되기도 했습니다. 그러나 곧 그는 세상의 탐욕과 어리석음과 위선을 보고 삶에 싫증이 났습니다.
"Charles IV 가족의 초상화에 얼굴이 없는 여자" 기사에서 그림에 대해 자세히 알아보십시오.
"그림 일기 : 각 그림에서 - 미스터리, 운명, 메시지"사이트로 이동하십시오.
» 데이터-매체-파일=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2302.jpg?fit=595%2C494&ssl=1″ 데이터- 대용량 파일=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2302.jpg?fit=900%2C748&ssl=1″ 로딩=”게으른” class=”wp-image-5623 size-medium” title=”가장 유명한 아티스트 10인. 레오나르도 다빈치에서 살바도르 달리까지" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2302-595×494.jpg?resize=595%2C494&ssl =1″ alt=”가장 유명한 아티스트 10인. 레오나르도 다빈치에서 살바도르 달리까지" width="595″ height="494″ size="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
그의 그룹만 봐도 "왕실의 초상", 고야는 공허한 표정과 왕가의 혐오스러운 오만함을 부드럽게하려고하지도 않았습니다.
Goya는 시민과 인간의 입장을 반영하는 많은 그림을 그렸습니다. 그리고 세상은 그를 주로 대담한 진리 추구 예술가로 알고 있습니다.
단순히 놀라운 작품 "그의 아들을 삼키는 토성"이 증거가 될 수 있습니다.
이것은 신화적인 음모에 대한 냉혈하고 가장 정직한 해석입니다. 미친 크로노스는 이렇게 생겼어야 했습니다. 자식들에게 전복될까 봐 죽음을 두려워하는 사람.
이반 아이바조프스키. 웅장하고 바다에 전념합니다.
Aivazovsky는 정당하게 가장 유명한 예술가 순위에 있습니다. 그의 "아홉 번째 물결" 그 규모가 놀랍습니다.
요소의 위대함, 절망. 소수의 선원들이 폭풍우에서 살아남을 수 있을까요? 따사로운 햇살이 내리쬐는 아침 햇살이 은은한 희망을 주는 듯하다.
Aivazovsky는 역사상 가장 중요한 해양 화가라고 할 수 있습니다. 아무도 바다 요소의 본질을 그렇게 다양한 방식으로 기록하지 않았습니다. 아무도 그렇게 많은 해전과 난파선을 묘사하지 않았습니다.
동시에 Aivazovsky는 선박 장비를 철저히 묘사하는 다큐멘터리 영화 제작자이기도했습니다. 그리고 약간의 공상가. 실제로 Ninth Wave는 잘못 작성되었습니다. 공해에서는 파도가 "앞치마"로 구부러지지 않습니다. 그러나 더 큰 엔터테인먼트를 위해 Aivazovsky는 그렇게 썼습니다.
기사에서 마스터의 작업에 대해 읽어보십시오. “Aivazovsky의 그림. 7개의 해양 걸작, 3마리의 사자와 푸쉬킨”.
클로드 모네. 다채롭고 공기가 잘 통합니다.
모네는 가장 저명한 대표자로 간주됩니다. 인상주의. 그는 평생 동안 이 스타일에 전념했습니다. 주인공이 빛과 색일 때 선은 사라지고 그림자는 파랗게 될 수 있습니다.
그의 "루앙 대성당"은 태양 광선을 통해 물체를 바라볼 때 물체가 어떻게 변하는지 보여줍니다. 대성당은 떨고 광선 속에 산다.
Monet은 자연이 아닌 인상을 전달하기 위해 스트로크를 많이 실험했습니다. 그리고 그곳에서 그는 진실을 보았다. 풍경이나 물체를 사진으로 반복하는 이유는 무엇입니까?
최근 몇 년 동안 늙은 예술가는 그의 정원을 그렸습니다. 우리는 또한 그림 “하얀 수련”에서 이 정원의 가장 그림 같은 구석 중 하나를 볼 수 있습니다. 그것은에 저장됩니다 푸쉬킨 박물관 모스크바 인치
이 그림을 쓰기 직전에 연못에 수련도 나타났습니다. 이에 앞서 모네는 맑은 물이 있는 연못을 그렸습니다.
"볼 가치가있는 푸쉬킨 박물관의 걸작 7 개"기사에서 그림에 대해 자세히 알아보십시오.
사이트 "그림 일기. 각 그림에는 이야기, 운명, 미스터리가 있습니다.”
» 데이터-매체-파일=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-21.jpeg?fit=595%2C576&ssl=1″ 데이터-대형 파일=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-21.jpeg?fit=680%2C658&ssl=1″ 로딩 중 =”lazy” class=”wp-image-2846 size-full” title=”가장 유명한 아티스트 10인. 레오나르도 다빈치에서 살바도르 달리까지 “흰 수련”” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-21.jpeg?resize= 680 %2C658&ssl=1″ alt=”가장 유명한 아티스트 10인. 레오나르도 다빈치에서 살바도르 달리까지" width="680″ height="658″ size="(max-width: 680px) 100vw, 680px" data-recalc-dims="1″/>
빈센트 반 고흐. 미친 동정심.
그는 다투었을 뿐만 아니라 고갱 그리고 그의 귓불을 잘랐다. 반 고흐는 죽은 후에야 인정받는 뛰어난 예술가입니다.
그는 "황금 중용"과 타협이라는 개념을 모르는 사람이었습니다. 목동이었을 때 그는 가난한 사람들에게 마지막 셔츠를 주었습니다. 화가가 된 그는 밤낮으로 음식과 잠을 잊고 일했다. 그래서 그는 10년 동안 800점의 회화와 2점의 드로잉이라는 거대한 유산을 남겼다.
처음에 반 고흐의 그림은 우울했습니다. 그 안에서 그는 가난한 사람들에 대한 무한한 동정심을 표현했습니다. 그리고 그의 첫 번째 걸작은 "감자 먹는 사람들"이었습니다.
그것에 우리는 힘들고 단조로운 일에 지친 사람들을 봅니다. 너무 피곤해서 스스로 감자처럼되었습니다. 네, 반 고흐는 사실주의자가 아니었고 본질을 전달하기 위해 사람들의 특징을 과장했습니다.
"Van Gogh의 감자 먹는 사람들" 기사에서 그림에 대해 읽어보십시오. 마스터의 가장 어두운 걸작."
사이트 "그림 일기 : 각 그림에서 - 미스터리, 운명, 메시지."
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하지만 시청자들은 그의 밝고 순수한 색채 때문에 반 고흐를 사랑합니다. 그의 그림은 인상파를 만나면서 다채로워졌다. 그 이후로 그는 많은 부케, 여름 들판, 꽃나무를 그렸습니다.
반 고흐 이전에는 색상의 도움으로 자신의 감정과 감정을 표현한 사람이 없었습니다. 그러나 그 후에 - 많은. 결국 그는 모든 표현주의의 주요 영감자입니다.
자살까지 몰고 갈 정도로 깊은 우울증에 빠진 스승이 어떻게 이렇게 명랑한 작품을 썼는지 놀라울 따름이다. "해바라기".
"반 고흐 해바라기: 걸작에 대한 놀라운 사실 5가지" 기사에서 답을 찾으십시오.
사이트 "그림 일기 : 각 그림에서 - 미스터리, 운명, 메시지."
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기사에서 마스터에 대해 읽어보십시오. “반 고흐의 걸작 5개”.
파블로 피카소. 다르고 추구합니다.
이 유명한 우머나이저는 뮤즈의 잦은 변화뿐만 아니라 예술적 방향의 잦은 변화로도 유명해졌습니다. XNUMX 세기 초에 그는 얼굴 대신 이국적인 부족의 가면을 그렸을 때 "아프리카 스타일"로 많은 작품을 만들었습니다. 그런 다음 입체파가 있었고 추상화와 초현실주의도 있었습니다.
그의 작품의 정점은 전쟁으로 파괴된 도시에 헌정된 감성적인 "게르니카"(위 참조)라고 할 수 있습니다. 고통과 야만의 상징.
인물 사진에서 전체 얼굴과 프로필을 결합하고 물체를 단순한 모양으로 분해하여 놀라운 형태로 조립하는 아이디어를 내놓은 사람은 피카소였습니다.
그는 순수 예술의 전체 지형을 바꾸어 혁신적인 아이디어로 풍부하게 만들었습니다. 피카소 이전의 누군가가 어떻게 유명한 후원자 앙브루아즈 볼라르의 초상화를 그렇게 그릴 수 있었을까요?
살바도르 달리. 터무니없고 무자비합니다.
그는 누구입니까? 미친 예술가, 시대의 괴물 또는 유능한 홍보 담당자? Salvador Dali는 그의 초현실주의로 많은 소음을 냈습니다.
그의 가장 유명한 그림은 "기억의 지속성", 여기서 저자는 선형 시간으로부터의 이탈을 보여주려고 했습니다.
그러나 그의 작품에는 전쟁과 파괴와 같은 매우 깊은 주제도 있었습니다. 그들은 또한 매우 친밀했습니다. 때때로 Dali는 놀라움을 원했기 때문에 너무 멀리갔습니다.
한 번은 전시회에서 그의 그림 중 하나에 작가가 잉크로 "가끔 나는 어머니의 초상화에 기꺼이 침을 뱉습니다. "라고 썼습니다. 이 트릭 이후 Dali의 아버지는 몇 년 동안 그에게 말을 걸지 않았습니다.
그러나 우리는 또한 그의 뮤즈인 그의 아내 Galya에 대한 끝없는 사랑으로 그를 기억합니다. 그것은 그의 많은 그림에서 볼 수 있습니다. 그림 "Port Lligata의 Madonna"에서 신의 어머니의 이미지에서도.
네, 달리는 신자였습니다. 사실, 그는 제 XNUMX 차 세계 대전의 영향으로 이미 성숙한 사람이되었습니다.
Dali는 완전히 충격적입니다. 그는 항상 비가 내리는 택시와 술잔이 걸려 있는 정력제 턱시도를 발명했습니다. 예술의 역사에 영원히 남을만큼 충분합니다.
요약하면
세상에는 수천 명의 예술가가 있었습니다. 그러나 지구의 거의 모든 주민들이 알고 있을 정도로 유명해진 사람은 극소수에 불과했습니다.
그들 중 일부는 레오나르도, 라파엘, 보쉬처럼 500년 전에 살았습니다. 그리고 누군가는 XNUMX세기에 피카소와 달리처럼 일했습니다.
그들 모두를 하나로 묶는 것은 무엇입니까? 그들 모두는 각자의 방식으로 그들이 살았던 시간을 바 꾸었습니다. 미술평론가 알렉산드르 스테파노프의 말처럼 평범한 예술가만이 시대와 발맞추어 산다.
같은 규모의 다음 천재를 기다리고 있다. 아마도 그는 이미 지금 그것을하고있을 것입니다. 제프 쿤스? 얼마 전에 그의 공기주입식 개가 베르사유에 배치된 것도 당연합니다. 아니면 데미안 허스트? 아니면 아티스트 듀오 Recycle 그룹? 어떻게 생각하나요?..
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댓글 다른 독자들 아래 참조. 그들은 종종 기사에 좋은 추가 사항입니다. 그림과 작가에 대한 의견을 공유하고 작가에게 질문을 할 수도 있습니다.
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